南京艺术学院原院长刘伟冬：崔雄是一位充满热情的画家，他的热情在于对艺术的热爱，在于对创作的持之以恒，在他的身上仿佛有着一种不竭的创作动力。据我所知，他现在的主要时间几乎都在画室里度过，沉浸在他的油彩天地里。这是一个艰苦的体力劳动，也是一个愉悦的心灵之旅。

　　崔雄也是一位善于思考的画家。他总是带着观念去创作，无论是他的江南风景，还是城市街道无不充满着思考的痕迹。对一个当代画家而言，他的作品如果没有观念的承载，就很难说有真正意义上的创作，就会缺少厚度和丰度。其实，带着一种观念去创作也不是现、当代画家的专利。中国宋代的花鸟画在美术史上常常被打上自然主义的标签，但那些隐含在画面中的观念具有如此生命力，直到现在，才陆陆续续地被我们读懂。即便是被指为机械模仿自然的印象主义画家们，他们斑斓的色彩和跳跃的笔触中也无不迸发着观念的火花。

　　坦率地说，崔雄不属于主流阵容里的画家，但他却是他自己艺术领地的王者。苏格兰桂冠诗人、诺贝尔文学奖获得者希尼曾经说过：即便在那些名不见经传的诗人作品中，也能读到令人心潮澎湃的诗句。同样地，在崔雄的作品中，我也能够经常读到令人感动的画面。

　　南京艺术学院设计学院邬烈炎教授：崔雄得沈行工老师的悉心指导，使他的更多近作，以画面向我们展示了中国图式的风景画。在这些画面中，色调控制得整体而丰富，呈现出某种粉质的肌理，和谐而不失华丽，浑厚中透出响亮，笔触更是姿意轻松，形体在散涂的笔触与色彩的碰撞中显影，往往潦潦数笔就描绘出景物的气韵与意趣。他的画风总是流露出一种即兴式的状态，每一幅画面总是可以察觉到一种对自然挚爱的意绪，一种难以遏制的表现的激情，一种长时期练就的沉积的专业学养，最终归结为对绘画的由衷之爱。

　　南京艺术学院教授李小山：崔雄的风景画带有更加主观概括的意识，观察景物、细细思索，逐渐从自然主义的摹写中剥离出来……他更用心寻找一种色彩之间的细微差别和画面的整体协调感，技法更加纯熟。我特别看重他那些尺幅较大的风景作品，无论构图、色彩，还是整个画面的完成度，都显示了作者颇为出色的驾驭能力。在一个现代展厅展示的作品，尺幅大小不可等闲视之。崔雄以他广泛而丰富的视觉经验，在作品的色调、尺幅搭配上做了很好的平衡，使得观赏者能够有节奏有起伏地尽情观赏。

　　南京艺术学院美术学院副院长商勇:崔雄的画面呈现出其感性的一面，那是一个寂静、深邃而厚实的中调的诗境，这其中，有记忆，有情怀——他是从生活与日常中提炼永恒。……他以中性调子去呈现自身绘画的精神意象，但他并非照搬物象也不全然脱离物象而去做主观的色彩经营，无论是中国的风景抑或是欧洲的街景，他用写意的画笔与对象交流，诚恳淡然，并未背离油画的本源。那些以中性色调为主体的街景、田野、村落、民居是明快轻柔的，不见丝毫“土腥味”，相反是一种婉约的“洋气”，如卞之琳的诗歌，淡雅、迷朦、缥缈，笔法如织，物象似浸入月色之中：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。

　　艺术评论家、南京艺术学院教授丁亚雷：看崔雄的风景画，就像是老朋友之间再平常不过的交流和对话，给人的感觉舒缓而又踏实。江南风景中的一切，似乎都已经融入崔雄的精神深处。他清楚地知道，江南的红壤该如何去唤醒，才能使它轻缓地托住他的乡愁；他也知道，油菜花开的时候，该怎样地去表现，才能使它含蓄地绽放他的希望。……崔雄多年躬耕艺术学院，了解艺术潮流的潮涨潮落，但他在艺术创作上更像是一个冷静的思索者和观察者。多年来，左右他画笔的不是纷纷扰扰的喧嚣与吵闹，而是江南烟水赋予他的独特精神气质。他对自己的精神特质有着清醒的把握，他也更加了解“江南”在中国文化地理层面的属性和意义。

　　南京艺术学院原党委书记米如群：崔雄的所有画面几乎都进行过精心的裁剪和重塑，每一个景致都是那样的简洁但却又真实，体现了他的风景图式观念和审美趣味。更让我钦佩的是崔雄的创作状态，他不像有些艺术家，拥有时间的千里沃野……他是时间的穷人，他的时间之地是那样的贫瘠和荒凉，因此，他的百余幅作品几乎都是在时间的边角、夹缝和荒地上，以一种不声不响，不急不躁的状态完成的，因此它们也就多了几份从容和淡定，也多了几份勤奋、珍贵和高尚。