说起人生经历最曲折但也最有趣的皇帝，那宋徽宗赵佶必定算得上其中之一。他是北宋的第八位皇帝，号宣和主人，政治上没什么追求，却唯独对艺术情有独钟。相传，赵佶之父宋神宗曾观赏南唐后主李煜的画像，"见其人物俨雅，再三叹讶"，随后赵佶出生，因此后世常将赵佶和李煜做比较。赵佶在文学艺术领域的兴趣与成就，确实与李煜有很多相似之处。

赵佶自幼喜丹青、骑射、蹴鞠等，长大后更是在书法、绘画方面显现出非凡的天赋，创造"瘦金体"书法，并留下诸多绘画佳作。在宋徽宗的"艺术统治"之下，宫廷绘画大力发展，创立了宣和画院，培养出李唐、苏汉臣等一大批优秀的画家。徽宗在位时编撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等著作对今天的美术史研究具有重要的价值。艺术之外，宋徽宗笃信道教，大建宫观，自称"教主道君皇帝"。道教崇尚青色，于是徽宗在位时青釉瓷器大受欢迎，还创烧了著名的汝窑瓷器。

故宫博物院藏《听琴图》（局部），绢本设色，纵147.2厘米，横51.3厘米，纵横比例近3:1

故宫博物院藏《听琴图》画卷呈瘦长形，十分别致。画面描绘了一处优美别致的皇家庭院，院中一名长袍道冠的人抚琴，二人听琴，看上去是一场很常见的文人雅集。画中人物、琴几和树石占比很小，背景中高大挺拔的松树让整幅画面充满疏朗之感。一名抚琴之人，两名听琴伙伴，一高几、一香炉、一琴桌、一古琴，《听琴图》的作者有意营造出一个艺术世界﹣﹣只见拨琴不闻声，此时无声胜有声。

画面上方带有瘦金体书写的"听琴图"三字，一旁是宋徽宗宠臣蔡京的题诗：吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

画面左下角是徽宗"天下一人"的画押，钤"御书"朱文印。题字、题诗、画押，无不让人联想这幅画是否为徽宗所作。此外，因《听琴图》曾被收入清内府，因此画面上方还钤有"石渠宝笈""三希堂精鉴玺""宜子孙""嘉庆鉴赏""嘉庆御览之宝""宝笈三编"六枚清代乾嘉时的收藏印章，其珍贵程度，可见一斑。

何人绘画画何人．《听琴图》里有疑云

历史长河中总有诸多谜团。《听琴图》这幅画作有素来争议较大的两个疑点：其一，宋徽宗赵佶是否为《听琴图》的作者？其二，画面中间的人物是否为徽宗本人？

尽管画面上的种种信息都有将作者指向徽宗，但后世学者对此一直争议不断。在清嘉庆二十一年（1816年）的著录《西清札记》和《石渠宝笈》以前，几乎没有相关的史料记载，且存世的许多带徽宗题字的作品大多难辨真伪，无法提供有力参考。有学者认为这是画院的画家代笔，被误传为徽宗亲笔；也有学者认为《听琴图》可能并非徽宗亲笔，也并非代笔，而是徽宗所欣赏的院画，因此在上面题字又命蔡京题诗。认为此画为徽宗亲笔的学者仅为少数。

此画的第二个谜团是"画中所绘为何人"，探寻这一谜团的同时，我们可以对徽宗时期的审美窥探一番。

仔细观察《听琴图》这幅作品，抚琴之人头戴道冠，身着玄袍，面容俊逸，正神态自若地拨弄着琴弦，身旁高几上的香炉缭绕着缕缕轻烟。前方一左一右分坐两名听琴人。左侧青衣人双手交拢，头部微仰，若有所思。右侧红衣人手中持扇，头部低垂，似乎听得入迷。青衣人身后站有一仆童，叉手侍立。

清代人胡敬在《西清札记》中说："此徽庙自写小像也，旁坐绯衣者，当是蔡京。"这条记述影响了后世许多学者。首先从画面设置上看，抚琴者虽居远处，但构图上却略有放大，应该是有意突出其重要性。其次，抚琴者的面部特征也与清宫旧藏《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗十分相似，都是圆脸、圆鼻、眉眼细长，只是抚琴者貌似更加年长，但结合《听琴图》的成画时间——宣和年间，画中的"徽宗"年长也应为正常现象。此外，画中环境高雅幽静，熏炉吐香，古鼎栽花，更衬托出抚琴之人如世外仙人。联系徽宗皇帝信奉道教，自称是"昊天上帝长子神霄帝君下凡"，后人认为他就是抚琴者也不是没有道理。

画中古琴多别致，崇尚风雅属赵佶

抛开对人物原型的探寻，画中所放置的器物也非常值得细品。蔡京的题诗"吟徵调商灶下桐"，这里所说的"灶下桐"指东汉时期蔡邕所制古琴，也称"瑶琴""玉琴""七弦琴"。据《后汉书·蔡邕传》中记载："吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰'焦尾琴'焉。"制琴的良材桐木因为火所烧，致使做成的琴尾为黑色，故称"焦尾琴",是古代最著名的古琴之一。蔡京借此典故，暗喻画中所弹之琴亦为绝世名琴。

古琴有14个普通琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。《听琴图》中所绘的古琴整体风格内敛，琴身素雅，基本没有装饰，琴颈处呈圆形凹角，琴腰处呈方形凹角，样式介于伶官式与仲尼式之间，体现了宋代高雅内敛的审美。与古琴所配的琴桌造型简约，线条流畅，素牙板，两侧有双枨，桌身雕刻卷草花卉纹图案，彰显北宋时期的家具风格。

宋徽宗是一位狂热的古琴爱好者，在位时设有单独的古琴机构"万琴堂"，主要用来收藏各种珍贵的传世古琴。统治者与文人对古琴的喜爱，极大地促进了古琴的发展，古琴技法不断升级，新的琴曲不断诞生，造就了高雅的音乐情趣。

观复猫钻进古画游雅集版《听琴图》

观复猫里有一只号称从宋朝"穿越"而来，他就是宋球球。早在代时期周文矩的《仕女图》上就曾出现过宋球球的同款花色﹣-"鞭打绣球"。所以这次，就请宋球球穿越回宋代，扮演一下这位疑似宋徽宗的抚琴者吧！

同时穿越的还有左罗罗和马霸霸，一起来聆听宋球球演奏的美妙音乐。马霸霸穿青衣，双手合于袖中，彬彬有礼地端坐着聆听音乐。左罗罗穿红衣，脸微侧向，手中执扇，腰间佩戴了一件旧玉透雕螭虎佩，真是位翩翩贵公子呀。

旧玉透雕螭虎佩
宋代  观复博物馆藏

螭，是古代传说中的一种神兽，龙属。《说文解字》说："螭，若龙而黄……或云无角曰螭。"蔡邕《独断》:"天子玺以玉螭虎纽。"由此可见螭的形态多样，有的与龙更近似，称为"螭龙"；有的与走兽更近似，可称为"螭虎"。

螭虎纹在战国玉器中十分常见，汉以后使用更为广泛。汉人崇尚螭虎，班固《封燕然山铭》有"鹰扬之校，螭虎之士"的句子，说明螭虎在中华民族的古老文化中代表勇武、力量。

观复博物馆藏的旧玉透雕螭虎佩，沁色古朴，不对称设计，线条回旋灵动。中心镂空处一只螭虎回首，尾部呈分叉卷草状，四足有力蹬地，张口露齿嘶吼，尽显凶猛之态。

越窑青釉贴塑叶纹镂空带盖熏炉
北宋  观复博物馆藏

瓷质的熏炉最早出现在三国东吴时期，两晋南北朝时比较流行。熏炉的出现了适应当时贵族子弟"无不熏衣剃面，敷粉施朱"的生活需要。画中抚琴身旁置一高几，几上有一熏炉通体白色，顶部有盖，底有承盘。三人端坐，中香烟袅袅，与前景的瑞花古鼎相呼应，更增雅趣。

观复猫版《听琴图》中所用的是越窑青釉熏炉，釉色沉稳，造型规整，顶部铜钱纹镂空炉盖，烟雾可从镂空处飘出。炉身四周带有叶形贴花，层层叠叠，叶脉清晰，精美细致，工艺难度颇高。