在我国传统民俗文化中剪纸艺术属于非常重要的一个组成部分，剪纸引起独特造型、鲜艳色彩、吉祥的寓意和深厚的历史文化底蕴受到人们的广泛青睐。中国民间的剪纸艺术在文化意境上追求的是大巧若拙，大部分作品的审美体现出了模糊性。而国内具有传统特色的商品种类繁多，如果将剪纸艺术应用到传统特色商品包装中，不仅可以让产品包装形式更加体现出独特性，也能极大提升产品的整体竞争力。

1. 剪纸艺术概述

1.1 剪纸艺术起源

做一种镂空的视觉艺术，剪纸汇集了我国古代劳动人民的淳朴情感，是中华民族传统文化艺术体系中历史悠久的一种艺术形式。人类在石器时代就开始利用钻孔、打磨等工艺来制造出具备审美意识的器物。商周时期的青铜器和玉器等也大量采用了镂空的装饰手法，这种装饰手法与剪纸艺术存在极大的相似之处。我国目前出土的最早的剪纸作品是新疆一带的北朝古墓五福团花剪纸，这些作品具有极强的艺术造诣，也充分体现出了当时的剪纸艺术已经非常成熟。唐朝民间也广泛流传着利用剪纸来进行招魂的风俗。此后随着剪纸艺术的快速发展，至明清时期达到顶峰。这种来自于民间的艺术在清代已经体现出了全民性，不管是民间的窗花还是帝王新婚张贴的喜字角花都处处体现着在人们的精神世界和世俗生活中剪纸艺术具有了极高的地位。

1.2 剪纸艺术特征

“千刻不落、万剪不断”是对民间传统剪纸艺术最好的形容，剪纸艺术的视觉特征鲜明、造型丰富，起自于民间，因此具有了非常广阔的群众基础，也深深的融入了民间的社会生活中，在各地的民俗活动中剪纸艺术具有极其重要的地位。从综合层面来看，剪纸艺术本质上是对生活化艺术的一种再现；现实生活是剪纸艺术创作的灵感，但剪纸艺术本身并不受现实生活的限制，在剪纸艺术的创作过程中融入了创作者个人的情感基础和主观意识，在此基础上为人们呈现出了一种喜闻乐见的民间艺术形式；作为一种平面化的视觉艺术，剪纸利用二维的纸张，通过点、线、面等各种元素来构建起主体画面，而且在工艺制作过程中融合了剪、贴、贴、染等多种工艺手法。因此创作者在创作剪纸艺术的过程中首先必须要突破三维世界对创作思维的影响，在平面上创作出不同时间和空间的物象，通过不同的组合方式在有限空间内创作出更加精致的画面。作为一种极具地域性特征的表义性文化艺术，剪纸艺术是对各地风土人情和民间审美意趣的一种深刻反应，其中蕴含着深厚的文化内涵。也是人们寓意健康长寿、多子多福的一种载体。

2 地方特产包装设计中剪纸艺术的应用

2.1 注入文化内涵

    剪纸艺术体现出了极强的趣味性和装饰性，其中蕴含着深刻的文化意蕴，不同的剪纸作品其艺术特征不同。各种体现出了极强象征意义的符号突破时间和空间的束缚，深入到了人们生活的每一个方面，剪纸艺术中也蕴含着中国传统文化几千年的发展基因，更加体现出了中国传统阴阳相和、生生不息的哲学思维。在进行地方特产包装设计的过程中通过充分融入剪纸艺术的精华，与传统文化互相结合进而绽放出新的生命力。例如以中秋月饼包装为例，作为台湾知名品牌生态家的新春礼品包装设计过程中就利用了剪纸艺术，将中式点心和扑克牌符号融合起来。包装盒正面展示的是扑克牌，而背面则是以金鱼剪纸图案为主的一幅栩栩如生的灵动画面。金鱼在中华传统文化中代表着吉祥富有、金玉满堂，明天也有着“年年有余”的美好愿望。整个产品套装主色调为中国红，充分体现出了节日喜庆的氛围。包装设计和剪纸艺术的融合是产品的视觉效果进一步提升，也更加凸显出了中华的传统文化，剪纸艺术与传统节日相互融合使得包装的文化意蕴更深。

2.2 应用色彩

作为一种最为直观的视觉表达方式，色彩在审美活动中属于一种情感性语言，色彩可以给人们带来更加直观的视觉体验和心理情绪。在剪纸艺术中红色属于一种常用色，而且红色在中华传统文化中也寓意着喜庆和吉祥。剪纸作品的创作过程中会大量运用到简单、纯粹的色彩对比，并以此来给观者带来更加热烈的感官享受，也可以为然后呈现出无穷无尽的生命力。虽然剪纸艺术在形式上看似简单，但是其剪纸手法非常独特，剪纸内容更加丰富。作为地方传统特色产品要想真正在激烈的市场中脱颖而出，在设计过程中则必须要充分体现出地域性和产品自身特征，设计师可以从剪纸艺术中学习其色彩的应用方法，在保障产品风格和色彩应用相互一致的情况下，通过包装给消费者带来的感知从而对产品产生忠诚感，同时这种结合方式也可以让消费者的购买欲望被充分激发出来。例如“乡圆”月饼在外包装设计方面选择了主色调为红色、底色为金色的组合，并将白色和减脂融合，这种鲜明的色彩搭配让图案更加突出，也彰显出了节日的喜庆，整个图案也能够让人们感受到其中吉祥的寓意。在包装盒上“中秋”“灯笼”几个大字更加传递着浓厚的传统意蕴，也蕴含着深厚的艺术气息。红色和金色相间的色彩搭配方式让视觉效果更加强烈，也让月饼的外包装与传统文化实现了高度融合。总而言之，色彩作为一种最直接的视觉语言传递符号，通过合理搭配可以让包装设计体现出更加强烈的视觉冲击力，也能够向观者传达出独特的魅力。但在外包装设计过程中设计者需要注意避免陷入单纯选择多色的设计思维中，要真正能做到简中求繁、高度和谐。

2.3 图案搭配

“变形”和“写实”是剪纸图案最为突出的一个特点，也是民间传统剪纸艺术在创作过程中从现实生活中感悟而来，并通过这种方式来传达出人们对现实生活的美好祈愿，在剪纸艺术千年的发展过程中各类图形符号经过不断的积累和打磨，逐步形成了人物、器物、文字、鸟兽等多种多样的图样文案，这些丰富的同样文案也可以为设计师进行外包装设计创新提供新的思路，也更加容易让现代消费者情感产生共鸣。在设计外包装过程中应用剪纸艺术应该突破传统写实图案的局限，在打破解释图案的构架之后进行重新组合。例如在进行地方特产包装设计过程中应用满族剪纸文化艺术，满族的剪纸艺术主要为三角形构造，在一个平面上将多个三角形进行组合后就可以形成一种立体叠加的效果，从而使图案的形象更加抽象。整体设计也更加巧妙，真正在平面图案上突破了二维空间的局限，让剪纸艺术的呈现形式更加多元化。地方特产包装设计在与剪纸艺术融合的过程中要真正深入摸索、挖掘当地特有的民俗风情图案和极具地域性标志的景观、传统技艺等，这样才能真正为整个设计过程的图案提供源源不断的灵感。与此同时，在设计过程中还可以充分融入夸张、变形等一些艺术手法，从而让地域特产品牌能够真正与地域文化特征深入融合，从而让产品的艺术价值得到进一步强化。另外，剪纸艺术最基本的表现形式是以单色的点线面作为基础，因此人们看到的剪纸图案不管是线条、块面的粗细、疏密还是面积大小都属于一种虚实对比的展示效果。在设计过程中设计师要真正做到虚处不空洞、实处不死板，虚实相间、合理穿插搭配，才能真正让整个作品的呈现更加体现出韵律感和节奏感。在地方特产包装的设计过程中也要充分利用这一特征，根据产品包装自身的特征、功能等，合理的在包装材料上选择镂空设计，这样可以打破千篇一律的包装平面印刷效果，更加突出形式美和地方特色。

3 结论

    传统文化的传承和保护是我们每一个中华儿女的使命，也是设计师应该具备的基本担当，这种担当并不是仅存在于人们的审美层面。因此在地方特产包装设计过程中剪纸艺术的内容也不应该仅仅停留在表面的贴画覆盖，作为设计师应该深入研究传统文化艺术的理论内涵和工艺技术，这样才能够让自身的艺术造诣和创新理念得以全面提升，才能够真正带动传统文化融入到人们的大众生活中。

作者简介：曾凡忠，文学博士，黔南民族师范学院副教授，研究生导师

课题项目：2020年黔南州科技计划项目“黔南师院一流学科专项”项目：水族剪纸艺术创新研究（编号：2019XK01WC）；黔南民族师范学院支持引进高层次人才科研专项项目：剪纸与蜡染融合创新研究(编号：2020qnsyrc10)