敦煌009窟壁画图选

编者语：继承中国绘画的优秀传统，以达到古为今用，守正创新，创作出与时代审美相适应的中国画新面貌为目标。作为教授画家的邓益民，长期以来将中国画的创作实践与学术研究紧密结合，以构建自己的笔墨语言和艺术理想。正所谓“画里之功画外求”，画而不研是画匠，能画擅研才可能成长为艺术大家，才可能在艺术上取得正果，才可能满足人民的审美新期待。以下是邓益民教授在中国绘画审美准则方面的学术研究文摘，该基础研究，对中国画的创作和艺术审美，会有很好的促进作用。

敦煌壁画图选

在“六法”中，气韵最为重要，其他的五法都是为了达到气韵生动的目的。气韵一词是谢赫对前人艺术经验的概括，包含“气”与“韵”二层意思。荆浩在《笔法记·六要》中说“一曰气，二曰韵”，又说张璪的画“气韵俱盛”；郭若虚也评张璪画“气韵双高”（《图画见闻志》），说明气韵是有别的。

在人伦鉴识中，常以气、风、骨论人，气骨、气格、风骨，都是形容由人的骨相表现出相应的精神、性格、情调。韵原本也是玄学风气下人伦鉴识所用的概念，指人的精神状态、风姿、气质所显露出的美感和令人敬慕的气度，是一种无法具体触及和指陈的审美感受。气、韵既有区别又有联系——有气必有韵，无韵的气是死气，等于无气；凡韵也必会有一定的气为基础，否则无韵可言。气是一种阳刚之美，韵是一种阴柔之美，气韵的结合是两种极致美的统一。所以，谢赫在“六法”中将气韵合为一词，可谓准确而又科学。生动是气韵的结果，郭若虚说：“气韵既以高矣，生动不得不至。”（同上）气韵说后来由专指人物扩大到中国画的各种题材，再扩大到笔墨技法。总之，中国画无处不讲气韵，气韵早已成为中国画的艺术之魂，其他五法都是围绕“气韵”中心而展开的。

其一，骨法用笔。它是中国画审美的重要标准之一。骨法用笔主要有两层意义：一是画中的形要抓住，这揭示人物最真实、最本根的神韵、风骨、骨气，形貌表现要以传神为中心展开，“以形似之外求其画”（张彦远《历代名画记》）；二是指描绘形象骨干的笔力和线条，不但要表现人物的外貌，而且要着重表现内在结构与精神。骨法最重要的是要求画中的形体和用笔要传达出客体的神与气韵。谢赫对此未作过专门解释，但张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全骨气，骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔。”（同上）骨法用笔不仅要有生动之线条，还要有主体与客体气骨的表露与传达，要骨气为先，“运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然”（同上）。气韵生动、骨法用笔是中国画审美的共同追求的至高标准。“六法”互为一体，为了达到“气韵”和“骨法”的目的，六法缺一不可。

该文摘自中国社科艺术研究类A级权威期刊、中文社科（cssci）权威期刊《文艺研究》2011年第4期。著作权归作者所有，未经授权，不得断章取义或取材，转载引用需注明作者和出处。

文章作者：邓益民，西北大学教授，著名国画家。

编辑：丁乙