红星新闻网记者 宋雅婷

 初见道安，她穿着一身旗袍，手上戴着一串珍珠手环，脸上和手上的皮肤有点干燥和微红，这是长期焊接留下的“印记”。

道安是成都银花丝国家级非遗代表性传承人，四川省工艺美术大师。平日里，她最喜欢在工作室里待着。“不喜欢应酬。”每次采访前，道安总会问需要多长时间，“短一点的采访可以，太长了耽误事情，一天就没有了。”

与银花丝相伴四十余年，道安丝毫没有厌倦，她喜欢银花丝，喜欢创作，也喜欢传授。

冰冷的金属 开出花

成都银花丝与蜀绣、竹编、漆器和蜀锦一起，被称为成都非遗的“五朵金花”。2008年6月，成都银花丝制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

白银是冰冷的，但银花丝这门技艺和无数手艺人赋予了它艺术的生命。

道安回忆，“1980年，工艺厂招收了三十多位学徒，我就是其中一个。”精美的银花丝作品，让道安着迷。差不多用了十年时间，道安完整掌握这门手艺，更是少见地掌握了“银烧兰、堆景、无胎成型”三大技术。

道安介绍，银花丝是一门非常繁琐且复杂的工艺。提纯、拉丝、手工绞合、焊接、洗色等十多道工序，涉及化学、物理、冶金、机械加工、设计等多学科知识。“比如说拉丝，就要根据不同部件的需求，拉出各种规格的粗细丝，最小的仅仅0.08毫米，比头发丝还要细。”

上世纪80年代，银花丝畅销海外十多个国家。到了90年代，银花丝出口销量减少，工艺厂也开始走下坡路，如何让银花丝得以继续传承下去，成为了工艺厂和许多手艺人的“心病”。

为了让更多的人了解银花丝，道安研究开创了银花丝画。“银花丝画在工艺难度和用料上都很轻，以手工艺品来说，供应难度不大，普通百姓更能消费得起，同时，装裱在画框里，与空气隔绝不会氧化，也易保存。”

在开创了银花丝画后，道安就申请了专利，银花丝画逐渐走入了普通人家中。但逐渐下降的从业人数，让银花丝依然面临着“失传”的境地。

2003年，道安创办了银花丝工作室。如今，工作室里有十多位银花丝手艺人，但如果定制大型的银花丝工艺品，还必须是由她来制作。“成都银花丝技艺最大的特点，是采用‘平填’技术，无胎成形，这也是最难的一步，目前还只能我来做。”道安说，“这是一个很辛苦的手艺，以前也来了很多年轻人想学，但坚持下来的很少，我还是想培养更多的年轻人，让这门手艺得以传承。”

最让道安骄傲的，便是女儿王晓璐加入工作室。

要有市场 才能传承

儿时，王晓璐觉得妈妈很辛苦。“尤其是她自己开工作室后，在没有空调的房间里做焊接，大汗淋漓，脸红得像关羽。”虽然常看妈妈做的银花丝作品，但那时，她并没有想到自己以后也会和银花丝结缘。

多年的耳濡目染下，王晓璐对艺术有着自己的理解。“小时候只觉得妈妈做的银花丝太精美了，等后来我开始接触艺术的时候，我就在想，是不是可以让银花丝展现更多的类型，而不只是摆件类工艺品。”

道安至今还记得女儿王晓璐刚刚加入工作室时，拿着设计图让师傅们制作的产品。“是一个有点夸张的像水母一样的首饰。当时我们看到设计图都说，你这个设计太夸张了，做出来也没有销路，她很坚持，一直说让我们尝试一下新的东西，结果在她首次参加的展览上，这些首饰就全部被预定了。”

从这天开始，道安的想法有了改变。她在女儿王晓璐身上，看到了银花丝新的传承与发展。“她现在也是成都市级非遗传承人，她能吃苦，也更了解市场，了解现在年轻人的设计语言。”

王晓璐说，因为初次的成功，工作室逐渐开始“转型”。“我们在首饰的品类上不断地扩展，开了网店，妈妈也逐渐把很多东西教给我，让我做主，这个时候我才算真正‘进门’了，设计的时候会考虑到用料、用时、难易度等等。”

在王晓璐看来，要跟上潮流，就要了解年轻人的想法。在王晓璐的设计中，常常看到烧蓝、珐琅、镶嵌等技艺，为银花丝的首饰带来了时尚气息。“我觉得必须要与时俱进，就是非遗一定是要有市场才能传承。”

在接受采访前几天，王晓璐刚从杭州培训电商业务回来。王晓璐说，虽然网店已经开了许久，但这两年才开始真正用心运营。“目前来说销量还行，我们上新的产品都经过了很多考虑，但想要再上一个台阶，还需要学习。”

因为主攻设计，王晓璐十分重视版权保护。“原创的设计图案等都申请了版权。因为有了专利和版权，才能更好地发展银花丝。”

对王晓璐来说，接过银花丝的“衣钵”，并不是一件容易的事情。“我会尽我的力量，把这个技艺传承下去，让更多的年轻人关注非遗，关注银花丝。”