在古代陶瓷艺术发展变化的过程中，陶瓷器具的装饰工艺同样也在演化丰富：

原始彩陶的彩绘：

▲新石器时代晚期马家窑文化彩陶

图源《中国原始彩陶》

早期青瓷的刻划花、压印纹：

▲原始瓷青釉划花双系壶 西汉 故宫博物院藏

▲青釉印花双系罐 西晋 故宫博物院藏

唐三彩的塑贴装饰

▲三彩凤首壶 唐 故宫博物院藏

宋定窑瓷器的刻印划花

▲定窑白釉印花云龙纹盘 北宋 故宫博物院藏

▲定窑白釉刻花蟠螭纹洗 北宋 故宫博物院藏

明清时期的釉下、釉上彩绘装饰.....

▲青花缠枝莲纹葫芦瓶 明成化 故宫博物院藏

▲乾隆款粉彩勾莲纹天球瓶 清乾隆 故宫博物院藏

不同时期，陶瓷器具流行的装饰风格各有特点，常用的装饰技法也各具特色。

在令人眼花缭乱的各类装饰技法中，有一种技法只需用一把刀，就能使器物获得古雅灵动，极富韵律感的视觉效果，这种技法就是——跳刀纹装饰。

▲金代 磁州窑系黑地跳刀纹罐 英国大维德基金会藏

跳刀纹装饰，源于我国古陶瓷装饰技艺，原理是——刀体与转动的坯体接触时，由于摩擦力产生一定频率的跳动，在器身留下跳刀的痕迹。

这种痕迹在器身呈放射状分布，点线组合，依据器形渐变，形成自然流畅的连贯图案，从而达到写意、节奏感十足的装饰效果。

游走于坯体自由流畅的跳刀痕迹，打破了光素的坯面，丰富了器物的装饰美感。

后来，这种纹理因为犹如书法作品中的飞白一样，断断续续，中间夹杂着丝丝点点的白痕，给人以飞动的感觉，也被称为“飞刀纹”。

飞刀纹技法考验的是匠人对刀的把控。下刀力度的轻重、缓急，都反映在跳刀痕迹的深浅、疏密，线条的长短、虚实间。

想要得到自然流畅一气呵成的图案，注意力需高度集中，手腕对刀片的控制要沉稳而轻松，手法要轻快而准确。

▲磁州窑白釉褐彩小盖罐 北宋 观复博物馆藏

跳刀纹整体风格简洁朴素而富有动感，给人自由、随性的韵律美。

可惜的是，北宋以后，跳刀纹装饰技法逐渐衰落。明末清初偶有闪现，但那时的跳刀纹与唐宋时期流行的跳刀纹相差过大，甚至已经不能算作同一种技法。

直到上世纪五六十年代，各地窑口才响应号召开始对古代陶瓷技艺进行研究与效仿，跳刀技艺也此背景下得以复苏。

于运动过程中形成的跳刀纹，亦动亦静，将古朴与灵动结合得恰到好处。