李剑文

扑蝶舞演出现场。 （资料图）

扑蝶舞，民间又称扇蝴蝶、放蝴蝶等，是河南省人民政府2009年6月确定的第二批省级非物质文化遗产代表性项目。清朝嘉庆年间，沈丘槐店一位名曰王芯的富家子弟喜欢游山玩水。当其行至汉口东时，偶遇一尼姑庵，便进去焚香，看见尼姑们为助香客雅兴，用鹅毛做成蝴蝶系扎在竹篾上，持在手中上下左右舞动，他甚是喜欢，便留宿在尼姑庵附近，经常进去观赏模仿。在此期间，他与一尼姑产生了感情。尼姑还俗跟随王芯回到沈丘结为夫妻。小两口闲暇之余磋商舞蹈技巧，相互鼓励，在自家庭院或周边空旷之地练习扑蝶舞，引得乡里乡亲前来观看，不少年轻人跟着学习。于是，该舞蹈便在王芯的家乡流传开来。

扑蝶舞最初的舞蹈动作是一尼姑双脚踩拐子（一种比高跷低的木质踩踏用具），手持多根有弧度的竹篾，在竹篾的顶端扎上用鹅毛做成的彩蝶，边走舞步边摆动竹篾，使蝴蝶飞舞。旁边的其他尼姑和香客在她周围手持芭蕉扇扑蝶，或走秧歌步或走十字步，形成不同的队形。扑蝶舞流传到沈丘后，王芯对舞蹈动作及表现内容进行了改编。他本人男扮女装成尼姑，由四位年轻人扮成公子在他周围摇扇扑蝶，并有乐器手在旁敲着鼓点、吹着小调，为舞蹈增加了艺术元素。在舞蹈内容上，他把与爱人相遇、相知、相爱的过程融入扑蝶舞，用舞蹈讲述了一个富家子弟爱上一个尼姑，为当时的社会礼教、伦理世俗所不容，遇到家庭和社会的各种阻力，他和尼姑不畏不惧、勇敢抗争，冲破封建枷锁相亲相爱。舞蹈把女主人公喻为蝶，男主人公喻为扑蝶者。蝶或在花丛中，或静立花蕊，或翩翩起舞，或误入蜘蛛网后奋力挣脱、破网展翅飞翔。扑蝶者在绿叶红花中追跑、扑闪、跳跃，时而小心翼翼地双手捧蝶，时而狂奔追蝶，时而抚蝶、亲蝶，继而心花怒放、兴高采烈地拥蝶。

王芯晚年因无子嗣，把舞蹈技艺传授给了徒弟李元锋。李元锋在表演时感到拐子对舞蹈动作有影响，就大胆改革，扔掉拐子，把放蝶过程改为循序渐进，即开头少放蝶，随着舞蹈的进展逐渐增放，等蝴蝶达到最大数量时，再慢慢收蝶，由此提升了舞蹈的技巧和美感。李元锋的徒弟呼金明，用心领会师傅教授的每个舞蹈动作，并在舞步上进行创新，添加了难度较大的“蹲步放蝶”“单跪放蝶”等，改进了道具服装，增加了扑蝶的人数，扩大了演出阵容。1956年，呼金明将技艺传授给了徒弟李家琳。1985年，李家琳传授技艺给张廷营。在一代代的传承中，扑蝶舞获得了多项荣誉和奖项：1952年，获河南省民族民间音乐舞蹈汇演一等奖；1953年，获全国民族民间音乐舞蹈汇演二等奖；1984，获河南省第五届民族民间音乐舞蹈汇演一等奖；1989年，被河南省选派入京参加第二届中国艺术节群众艺术演出，荣获金奖。

据传承人介绍，扑蝶舞的特点是蝴蝶收放自如，乐器配合协调。放蝶人手持60根至70根系扎有用鹅毛做成的彩色蝴蝶的竹篾，放蝶时甩出去，使彩蝶漫天飞舞。收蝶时双手向左，分几次收完，绵延慢柔。舞步随蝶的放收变换，动静相宜，刚柔相济。演奏乐器有锣、镲、鼔、笙、唢呐等，锣、镲交替拍打，敲击鼓点分轻重缓急，笙、唢呐根据演出场合吹奏不同的民间小调。

在我国的民间舞蹈中，扑蝶舞独树一帜，它是古代寺院艺术在民间流传后融入社会的典范；它反对封建礼教、冲破宗教禁锢、歌颂爱情的内容，为大众喜闻乐见；它的舞蹈动作独特、舞蹈技巧娴熟、舞蹈语言丰富，具有较高的艺术价值；它活态传承、创新提高、经久不衰，对研究鄂、豫民间舞蹈的起源、传承、发展有着重要意义，将进一步丰富、完善中国民间舞蹈史。

（原载《周口日报》11月20日6版）