穿越时空，当中国写意画宗师八大山人与西方抽象艺术创始人康定斯基相遇，会发生什么？

12月9日开展的“色彩的赋格学——李鹏艺术展”给了我们充满想象的回答。“李鹏的艺术把西方的色彩艺术与东方的水墨精神完美融合，这也是德国慕尼黑抽象绘画学派与南昌晚明以来的水墨书写性之内在结合。”中国人民大学文学院教授、博导，评论家、策展人夏可君如此点评道。

此次展览展出了李鹏抽象画作品45件，彩色的丙烯抽象画与水墨抽象在展厅成为一种相互映照的对话。李鹏的抽象画艺术语言主要融汇了西方的音乐赋格艺术和东方的“气韵生动”美学思想，包蕴着重复而富有差异的纯粹审美。

李鹏生长于南昌，本科、研究生分别毕业于湖北美术学院油画系、德国慕尼黑造型艺术学院。而中国画一代宗师八大山人正是生活在晚明的南昌，当地有中国第一座古代画家纪念馆——八大山人纪念馆，他的山水和花鸟的大写意和极简审美至今一直被后人追随和模仿。

在李鹏的“水墨”系列中，我们可以在墨晕的自然散开与浓淡块面之间，实与虚、空与满之间，让人感受到笔触的呼吸感与留白之间的停顿，仿佛音乐般的律动。

夏可君认为：“李鹏充分利用水墨性的韵味，带给水墨书写一种罕见的简易之审美，接续美国上个世纪60年代马哲韦尔的突破，但更为具有晚明以来对于书写的虚影与行纸的处理，更为微妙，充分利用了中国材质的地方性，把中国气韵生动的美学，以黑白灰之美表达岀来，并且转换到油性绘画中来，接续了八大山人的笔墨意趣，也是向自己文脉的致敬！”

李鹏在接受记者采访时表示，水墨系列首先采用了更加传统的竹纸，而不是相对高贵的宣纸，一方面竹纸更加自然质朴，同时能体现油画般光线的变化。另一方面，为了保持油画般的颗粒感，他还采用了传统的松烟和油烟的墨来研磨创作，“你仔细看，会发现松烟的墨色带点冷色的蓝调，而油烟则带有暖色的黄调。”

在他的丙烯油画中，观众可以探寻作品中对于色彩与平面的纯粹空间关系，色彩与色彩之间微妙的呼吸转化，色彩形式之间的区隔与呼应关系，一幅绘画与其它绘画的展示关系，一面墙上各个绘画作品之间的内在赋格关系。

因此，夏可君用“色彩的赋格学“来阐述。“赋格”本身是一种音乐美学，康定斯基说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”记者从拉丁语中发现，“赋格”的意思是奔跑和追逐。其实，我更愿意感受它是一种美学的逻辑，高度的理性和自由的感性保持相对平衡，最简约的方式却又最大限度地呈现想要表达的内容。

在李鹏的创作中，他以独特的视角把色彩之间的关系还原为音乐的赋格。画面空间的大小比率，空间切分色彩的方式，色彩重构空间的探索，都是他对空间与色彩之间关系的极致追求方式。相信大家对去年在宁波美术馆举办的“李鹏艺术展”记忆犹新，他把一整面墙用交响乐版的色彩呈现出了震撼的效果。

本次展览由湖北美术学院主办，宁波市你颜艺术文化有限公司承办。展览展于江西省美术馆一楼2号厅，展期至12月17日结束。

记者 陈晓旻