意境一词对中国人来说，不难理解。因为在中国传统美学中，意境是审美的准则。简单概括就是形与神、虚与实、动与静、有与无的巧妙结合。在绘画中这种感觉很容易表现，在摄影中如何来体现？下面的方法可以借鉴和尝试。

方法1:别把画面拍得太实

著名画家齐白石有一句话：“妙在似与不似之间”。是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有魅力。

在摄影中也是一样，我们不必要把画面拍得太清晰，太写实。有实有虚画面更有层次空间感，同时也更有意境。

作者：reco_ig

很多时候我们不需要把画面拍得那么清晰，比如拍人像，好的人像镜头都是锐度低，光圈大，拍出的照片柔和自然，虚化完美。这样的方法我们也可以拍其它题材。

利用大光圈拍摄一些线条明显的题材，被虚化的部分有一种水墨的效果，在拍小品时可以利用这种虚化来模拟水墨效果，就会有国画的感觉。

在摄影中景深的掌握是一个重要技巧，通过控制景深来控制画面的虚实变化，这是最简单也很有效的方法。

方法2:化繁为简，注意留白

留白一词大家不陌生，在摄影中还有一个词：“负空间”，都是同一个意思。

很多新手在拍照的过程中，因为缺乏构图的意识，看到什么就拍什么。在照片中只有主体，而忽略了除了主体之外的因素。我们把主体称为正空间，主体外的我们就称为负空间。在拍摄过程中，我们除了主体要注意外，更要注意主体之外的空间，通过空间的对比来考虑我们的构图。

在用水面作为背景的时候，我们使用慢门把水面变成一个虚无的空间，大量的留白，画面的意境就有了。

作者：乔纳森·克里奇利

留白的技巧掌握好了，能增强画面的意境，它要求精简中轻易获得“此时无声胜有声”的表达效果。

作者：马克·吕布

对于摄影人来说，喜欢有雾的天气，空气的透明度低，雾气笼罩，遮挡了很多景色，画面有大量的空间留白，在拍摄时，很容易拍出简洁的画面，同时又有虚实和空间的变化。

方法3:注意画面的空间关系

我们眼睛看到的世界是三维的，而照片是二维的，我们要在照片中表现出好的空间关系，就需要学会在平面上表现出三维的立体空间，在中国绘画中，对空间关系的体现有很多技巧。比如：遮挡法、线性透视、空气感等，画面的空间感越强，画面的意境也就有了。

作者：何藩

用树枝做前景引导线，这是摄影中常用的方法。如果把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果。利用前景来增加画面的空间感是摄影中最常用的技巧。这是遮挡法的运用。

除了遮挡法，在绘画中画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。

作者：郎静山

在摄影中，要拍出纵透视效果最简单的方法就是，用高机位俯拍。水墨中国风第一人：郎静山，喜欢用这种透视关系来表现他的作品。

作者：郎静山

高机位利用前景结合留白、虚实的关系，就是构图的技巧。没有好的构图，内容的表达就会显得语无伦次。

以上几点的总结主要是从构图和形式上考虑，如果要画面有意境，还需要结合内容来考虑。拍什么题材适合什么方式，大家在拍摄中灵活应用。希望这些思路能给你一些启发。