美可以震撼人心，美也可以承载人生。一位画家的几十幅画作，既是当时艺术风格的写照，也是这位画家一生的传记。

而一位画家的命运，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程。比如说，20世纪的中国美术教育，初步实现了中国美术教育从传统向现代的转型，不断把接触到的外来艺术中国化，吸收成中国艺术的元素，也就是在那个时候，我国培养出一大批优秀的艺术家。

今天，我们就来看其中的一位：

金庄 纸本水粉 1950

这是他15岁时画的画，画的是河北省保定市的金庄村。他当时并不懂绘画，也分不清楚画种和材质，只不过是信手拿起一张纸片和别人的并不知道是水彩还是水粉的一些颜色，就画了。

他说，“才知道油画那么不好对付，好在是画出了故乡的好空气，细看近处是棉田，远处有社员在劳作”。

故乡赵州写生 纸本油画 1956

绘画事业就由“乡愁”展开，他是一个非常热爱生活的人，善于观察，有智慧和天赋。他把故乡赵州的一花一树、一草一木都表现在画作之中。

他说，“河北这块土地给了我认识、劳动的可能，河北这块宝地有我的‘气场’。置身于这块‘气场’，你的认识和劳动才更加自信而少些慌张。”

赵州梨花 布面油画 2005

他习惯把自己称作一个普通劳动者或手艺人。他认为，艺术家都是劳动者，劳动者的智慧其实就在于会劳动、能劳动和爱劳动。

艺术的描写实在是艺术家心智的自白，是借助描写对象而创造出的一种精神境界。他也把劳动人民作为他的创作主题，让劳动的精神透过画作熠熠发光。

一组社员肖像 1970

创造性联系着他对生活的敏感认识和对自己艺术语言的把握。他认为，艺术家之所以为艺术家，大约就是这样认识、劳动、再认识、再劳动而得名。

展厅掠影

除此之外，他还将这些对生命的理解和感悟的触角幻化成文学作品，已有300万字的文学作品问世，散文集《母亲的大碗》《等待一只布谷鸟》、长篇小说《大车上的我》由人民文学出版社出版；艺术散文集《大暑记事》由河北美术出版社出版；中短篇小说集《美的故事》由花山文艺出版社出版。

而这一切的缘起都来自最初的专业学习——舞台设计。

他用美术的思维学习舞台设计。

为话剧《克里姆林宫的钟声》所做舞台设计草图

纸本水彩、铅笔 

1959年创作 2017年补画

又把戏剧融入自己的艺术创作，画作也充满了戏剧思维。

舞剧《文成公主》舞台设计

纸本水彩、铅笔

1990年创作 2018年补画

这位老先生就是铁扬，1935年生于河北赵县，他是20世纪50年代新中国美术教育培养起来的艺术家，他涉猎的艺术形式和材料广泛，作品具有很高的艺术品格。他把土地、乡愁、冀中平原、冀西土地、太行文化的性格，用他的艺术语言表现出来，真挚而纯粹。画面上看似随意的笔触和色彩，形成了既有绘画性，又有文学性的叙事风格，清新隽永，真诚、朴实、凝练又大气，具有很浓厚的中华文化精神和诗意特征。曾在欧、亚、美洲一些国家举办个人画展和联展，作品被中国美术馆及欧、亚、美洲多国美术馆收藏。

展览海报

9月10日，“路之歌：铁扬艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。开幕式上，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞为铁扬颁发捐赠证书，感谢他为清华大学艺术博物馆捐赠《打莜麦》等八幅绘画作品。展览展出了铁扬从艺70年来的油画、水彩水粉画、水墨画、插图等艺术作品，展示出艺术家对家乡土地和日常生活的入微观察和热爱，在艺术形式和语言上的深入探索，以及在中西文化艺术的融合创新上所做出的贡献和成就。展览将持续至12月10日。

作者｜杨逸尘

编辑｜杨逸尘

审核｜王   超

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