5月31日，由中国收藏家协会主办的《儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集》新书发布会暨宋兆钦教授艺术精品展开幕式在北京举行。此次活动汇聚了众多艺术界、收藏界的嘉宾，共同见证了这一艺术盛事。

与会嘉宾合影

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，《美术》杂志原主编王仲，中央美术学院客座教授、清华美院高研班导师齐辛民，首都博物馆原副馆长邓丁三 ，北京画院画家南海岩，故宫博物院中国画法研究所所长，博士后导师蒋威，马来西亚沙巴艺术学院院长、拿督杨忠勇，荣宝斋市场营销部、展览部经理宫毅，荣宝斋出版社美术编辑部主任李晓坤，中国收藏家协会文创中心副主任万玲等莅临现场。此外，德州学院原院长贺金玉、德州美协副主席李悠凯、德州学院李景勤教授、著名京剧艺术家荀令言，著名画家刘云生、郭子芳、李天路、李健康、曹明冉、李兆顺、王笑今、宋新成、任敬彬等众多艺术界嘉宾也到场祝贺。

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉致辞

在开幕仪式上，唐辉首先发表了热情洋溢的致辞。他对宋兆钦的作品及其艺术成就给予了高度肯定，称赞其作品立意高雅、脱俗，表现出率真、朴素的内心；在作品表现手法上，主动拥抱时代，将古代的程式和现代的审美巧妙的结合，结构平稳而扎实，既有古意，又有新风，充满了生机，更蕴含了深厚的时代文化内涵。

著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林致辞

刘曦林也发表了致辞。他深入分析了宋兆钦作品的艺术风格和创作理念，认为其作品笔法好，色彩好，意境好。他的工笔山水和青绿山水具有坚实的功底，笔的力度恰到好处，线条的质量高，线条和笔法结合的非常完美，表现出其心中的艺术世界。他的山水画有一种特殊的意境，这种意境能让人对中国古代建筑产生怀想，对徽派建筑产生怀念，对“京派”宫廷建筑产生思索，给人们带来多元之美。

《美术》杂志原主编王仲致辞

在随后的环节中，王仲分享了他对宋兆钦作品的个人见解。他认为宋兆钦的作品以青绿山水为基础，但在题材和表现方式上进行了扩展，通过红色的宫墙、遒劲沧桑的“将军古柏”表现了一种国家情怀。他的创作融合了传统与现代，展现了很高的艺术水准。

中央美术学院客座教授、清华美院高研班导师齐辛民致辞

齐辛民在发言中指出，宋兆钦继承传统但不守旧，他对时代的变迁、大自然的变迁、笔墨的变化高度关注，积极接纳，因此他的作品很有时代感。他的每一幅作品都有新的创意，艺术手法表比较多，比较全面，工写交晖，形成了不同于古人，不同于时代，有自己创意的艺术风格。

中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾致辞

黄丹麾在致辞中表示：宋兆钦教授的作品，与传统相比，更多地运用了几何图像对青绿山水进行结构性的整合、重组和再构，在笔墨表现上，既有东方的皴法又有西方的笔触与肌理，不追求远小近大、远虚近实的表现，而是把视角拉近，同时借鉴了隋唐“大小李将军”的成功之处，形成了很强的视觉冲击力。宋兆钦在工笔山水上的成就，对于打破水墨写意山水一统天下，重振工笔山水具积极的贡献。

首都博物馆原副馆长邓丁三致辞

首都博物馆原副馆长、央视《一槌定音》栏目专家组成员邓丁三认为：宋兆钦是处在一个时代交错期的老艺术家，他面对的是一个从农耕文明向工业文明进行伟大变革的时期，因此在他的作品中，有两种完全不同的感觉，既有农耕文明缓慢、悠远的节奏，又有现代的审美意趣，非常难得。

中国收藏家协会文创中心副主任万玲致辞

万玲致辞中，高度总结宋兆钦的艺术历程。他一生从事美术教学和美术创作，在工笔重彩山水领域深耕细作，广临古画，集诸家之长，游览各地，汇山川之奇。曾七上泰山，三上黄山，，在山川湖海间，追随前辈大师的足迹，汲取自然的灵气和营养，赋予传统工笔重彩山水以时代的构图、笔墨与审美，为新时代的山水艺术涂上了金碧辉煌的一笔。

著名画家宋兆钦致答谢词

最后，宋兆钦教授上台致答谢辞时表示，非常高兴，借荣宝斋这块风水宝地举办这场展览和作品集的首发式，对于到场领导和嘉宾表示感谢。随后分享了自己的艺术创作心得和对未来的展望。

从20世纪中后期，以傅抱石为首的艺术家由写生入手倡导“新山水画”至今，中国山水画随着时代的变迁，在表现内容和艺术手法上都在不断改良和创新，一些有探索精神的艺术家融古创今，独辟蹊径，为中国山水画的现代发展做出了卓越贡献，宋兆钦教授就是其中的杰出代表。他秉承师造化先师古人的信念，以观照精神家园的艺术感悟，深耕在山水创作领域。与此同时，他深谙现代艺术语言的表达方式，其山水画作品既有对传统的传承，又彰显着时代气息，在艺术的审美观念和艺术语言上极具开拓性、创造性和现代性。

青山绿水足行乐，半为画作半为诗。宋兆钦金碧青绿山水是他艺术的扛鼎之作，其熔古铸今，独辟新境的艺术特质，享誉当代画坛。刘曦林曾题词盛赞他的山水作品“秀出天表”。宋兆钦多年执着于金碧青绿山水的研磨，他继承并发展绘画技法，取写意与工笔之长，设意立境，每幅作品必经三矾九染，描金嵌点，不厌繁复，终成当代山水之集大成者。

历代名家大家多爱画松柏，五代的荆浩，北宋的李成、巨然、郭熙，南宋的李唐、马远、刘松年，元朝的赵孟頫、倪瓒、王蒙，明代的沈周、唐寅、仇英，清朝的石涛、王翚、吴昌硕，及至近现代的齐白石、徐悲鸿、陆俨少、黎雄才等，都是此中大家。宋兆钦循传统之美，铸时代之魂，追寻“唐风宋韵”，创造了融人文哲理、民族精神和时代风采于一体，兼具艺术美与文化美的古柏画新题材，终成一代画柏大家。

宋兆钦“将军柏”系列作品，前无古人，异于今人，是新时代的独特创作。他将千年古柏所蕴含的文化精神艺术化，以绘画的形式直观地呈现在观者面前，体现了中华文明长盛不衰的历史传承与时代愿景。此种创新得益于他的深厚艺术功力，画韵在工写间游走，虬枝老干，冲天之势，枝繁叶茂，万世其昌。

中国古代建筑之美举世闻名，楼阁台榭、回廊亭轩，精巧绝美，表现为绘画则为工致严谨、华美清丽的“界画”。宋兆钦深耕“界画”这一领域，根植传统，不懈探索，将传统笔墨的韵味用现代的方式展现出来，创生出当代山水界画的本色语言。他在创作山水建筑时，运用自由流动的线条，于有界之中绘无界，去描绘心中的山水亭台，探寻理想的栖居之地。与此同时，为了摈弃界画“匠、媚之气”，他长年坚持深入生活，画过大量的生活速写，在作品中巧妙的把山水、人物、建筑融合在一起，因此，他的“界画”作品古雅工丽、明艳不俗，刻划精致自然，飘逸灵秀，如神仙之境。

宋兆钦教授毕生从事艺术教育，儒雅博学，诲人不倦；他默默耕耘在书画之林，深深扎根，精益求精。其人生已过八十载，虽杖朝之年，仍然志在千里。他将多年创作，精选200余幅，编辑成集——《儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集》，集中呈现了他的艺术创作、艺术教育以及他在新时期艺术探索的成果。

儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集

画集所录作品用笔含蓄稳健，墨色明澈秀润，计白当黑，层次清晰，表现得惟妙惟肖。章法严谨，技巧精妙，布陈立意，妙合自然。雪景山水为其得意之笔，它塑造了一个静穆、清凉的世界。青绿山水、古树、建筑等，用笔简洁明快，画风高远其势，其既重视画内功夫，又重视画外修养。其独树一帜的古柏作品把中华民族的文必精神，以及自己的精神意念融会一体，饱含了生命的厚度赋予其沉甸甸的艺术底蕴和人文力量。其对待艺术的认真、严谨令人震撼、感动。

宋兆钦先生不只是传统山水画的承传者，更是新时代审美的探索者，亦是一位在时代留下浓墨重彩的艺术先锋！

庭院深深 66cm×133cm 2023年

月是故乡明 140×140cm 2014年

绣江揽胜 140cm×364cm 2022年

月沼 124cm×199cm 2016年

春风 211cm×123cm 2020年

飞泉 182cm×140cm 2023年

宏村月夜 198cm×123cm 2014年

琼楼玉宇群山中 130cm×66cm 2023年