彩墨古篆的美，大致可归纳为形式美、色彩美、笔墨美。形式美，一是在大小横竖不同的画幅中，通过构图将色、形、点、等形式因素按照表现需要有规律的组合；二是通过构成与篆字自身结构的组合、叠压、彩色等，所呈现的多样统一的美感。具体内容以下：

 ①形式美：彩墨古篆的形式美，既是指一件作品中个别的、具体的，完整的艺术形式，其实就是章法。无论是哪种形式，每一件作品都会有所不同，而是艺术家利用艺术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

彩墨古篆语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、夸张、平衡、节奏、对比、和谐等。

章法在书法艺术中，虽是一个独立的部分，但它与运笔的节奏、墨韵的变化，以及笔力的强弱、气势的大小，乃至结构的好坏、意境的深浅等方面有着密切的关系。

再者，点画有繁简、方圆、轻重，结体有大小、疏密、斜正，布置有宽严、聚散、虚实，创作书法作品时，必须处理好上下左右相互影响的关系，在每一字、字与字、行与行以及整幅作品之间，从形式美的角度，作流通照应，疏密相间，虚实相生等总体艺术安排，才能使字与字、行与行、字与行等相互之间有笔、有意、有势、有力。

②色彩美：在色彩上运用复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。艺术是自由而抒情的，而一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色而又非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块，看起来，这些画自由、轻快、无拘无束，但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了，它们其实是艺术家自由幻想，和深思熟虑相结合的结果，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼，代表着另一种风格。

③笔墨美：笔墨是彩墨古篆，关于状物和传情达意的艺术技巧，是彩墨古篆艺术的魅力所在。笔，是指书法用笔。彩墨古篆是以古篆为载体，篆书的造型为对象，为作者抒情达意，所以敢于舍弃对象形态的非本质因素，敢于为情意的表达进行恰当的艺术夸张与艺术幻化，善于抓住与文字本质特征关系最为直接的骨法结构，并以写实、秩序而又灵活组织的程式手段加以表现。

而创作彩墨古篆的用笔，不是单纯的写型为基准，其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合，主要表现在线条的质感、量感与动感和意境上。而具体到线的运用上，作者必须对古篆有着较高超的理解、提炼与表达能力，这是作者驾驭物象的基础。笔墨又是中国哲学和传统人文精神的载体，承载着深厚的文化内涵，成为彩墨古篆艺术特征、表现特征和形式特征的代名词，已成为具有独立审美价值的形态。总之，彩墨古篆它承载着中国书画一体化的创作精神，是书画艺术最根本的属性。