极目新闻评论员 屈旌
3月24日，两部电影上映，一部为《不止不休》，由因《狂飙》大热的张颂文出演，另一部则是日本动漫导演新海诚制作的《铃芽之旅》。上映12天后，二者的票房分别为5489.9万元和5.74亿元。有媒体称，这是张颂文败给了新海诚。
这种比较让人很摸不着头脑，有一种“硬比”的感觉。张颂文是中国演员，新海诚是日本动画编剧和导演，虽然在同期上档电影，但二者从事的根本是不同的工种。电影本来就是集体创作的艺术，即便是《不止不休》的热度和票房不及《铃芽之旅》，也很难说得上是张颂文败给了新海诚。
但是从传播的角度来看，《不止不休》不敌《铃芽之旅》，恐怕就不如“张颂文败给新海诚”这么有关注度，这种词条就属于，看一眼觉得很荒谬，忍不住好奇再多看几眼的类型。在“流量至上”的时代，这样做的标题，透露着一种荒诞的狡黠感——人人都知道你在蹭，但最终还是被你蹭到了。
被这么拿来比较，张颂文其实挺冤的。这部电影拍摄于2019年11月，2020年年初拍完。当时的张颂文还没有因为《狂飙》爆火，还处于时常被资本选择和否认的阶段，他在这部电影中也算不上主演，所有戏份加起来约15分钟，因为他现在正在热度的浪尖上，就要他一个人撑起电影的名声和票房，实在是有些强人所难。
而新海诚作为知名动画导演，对于自己作品的话语权，显然是大于单个演员的。他也更能一以贯之地打造风格鲜明，审美独特，更符合自身和特定市场群体美学诉求的影片。《铃芽之旅》在国内是以先在各大高校点映的方式，精准狙击目标受众，并且平台也提供了大量的购票补贴，让大学生们能够以较低的价格观影。青春年少的学生们，最能够被那些属于青春的细节片段，纯美的爱情和对于社会人心的关怀而打动，他们也是最乐于在社交平台上分享观影感受的群体，所以，《铃芽之旅》票房的成功，除了作品本身在知名度和质量上都有一定的保证之外，成功的发行营销策略也是功不可没。
反观《不止不休》，说到底只是一部成本1000多万的现实主义题材影片，讲述调查记者的成长与奋斗，其类型在影院算不上很讨巧。新闻行业内的人，或许会因为怀缅纸媒的黄金时代，而对其中展现的理想主义情怀有所触动，但要引发更多普通观众的共鸣，恐怕还是有些困难。而且，由于是新人导演的作品，这部电影在编剧上，节奏和逻辑处理上，都有很多显而易见的缺陷，有些情节明显脱离现实，叙事方式也容易让观众疲劳。所以，该片能够拿到5000多万的票房，可以说已经是吃到了张颂文的“流量红利”。
这样来看，“张颂文败给了新海诚”的说法，其实是简单地将两部电影最具卖点之处拿来比较，确实显得有些过于简单化，并且在不知不觉中，宣扬了争议极大的“唯票房论”“唯流量论”。电影作为影像艺术，其影响力和意义是多元的，票房当然不是评价一部电影是否优秀的唯一标准。可惜的是，国内的电影市场发展至今，尚没有形成稳固的、成熟的观影文化，很多媒体和观众，都过于看重电影的商业属性，忽略其艺术和文化属性，也不太能清晰地认知，电影是一门综合的艺术，讲究整个流程上的合作。简单地根据票房来判断一部电影的成功或失败，并将结果归之于整部影片里最有名气的人，是一种幼稚的，一根筋的认知。
但是，这样的比较不但出现了，而且成为了话题，其实背后传达的，是观众和行业对于国产影片的期待。就像家长很喜欢不由分说地拿自己家孩子，去跟别人家孩子比一样，用张颂文对标新海诚，虽然不科学，但也可以理解——观众期待国产影片的制作水平，能够在各个层面得到提升，无论是编导演，都更能引发观众的“共情”，找到艺术表达的锚点。
唯有不同的题材和形式的故事，都能得到极好的呈现，像张颂文这样优秀的演员，才能有更多发挥的空间，我们也能有可能，迎来自己的“新海诚”。