寒冬时节，想给家里添点生机活力，摆上些鲜花绿植无疑是不错的选择。

如今我们将“把植物枝叶、果实或花朵，插在瓶、盘、盆等容器里的装置”称为插花或插花艺术。而在古代，插花又称“瓶花”，是宋以来人们对中式插花的普遍称谓。

宋代花事兴旺，插花是宋人崇尚的生活四艺之一。许多宋诗都曾涉及当时的插花风尚。

如高翥（zhù）的：“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲。”杨万里的：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。”俞瑊（jiān）的：“阶草侵窗润，瓶花落砚香。”考究些的宋人甚至睡觉枕边都要放置瓶花：“便须著个胆瓶儿，夜深在、枕屏根畔。”

▲《胆瓶秋卉图》南宋 佚名 故宫博物院藏

人们对插花的热爱让“以鲜花点缀生活空间”成了宋代的一种时代风俗。不过这种以花卉草木点缀居住空间的形式，却并不自宋人始。

其实远不止宋代，早在河姆渡文化出土的黑陶器上，就出现了盆栽植物纹饰*。而东汉、魏晋时期的佛前供花，则被认为是插花艺术的源流。

▲五叶纹陶块，河姆渡文化，浙江余姚河姆渡遗址出士；*注：目前对陶块上的五叶纹盆栽植物是否作“观赏”用还存在争议；

▲《维摩演教图》 北宋 李公麟 故宫博物院藏

▲《花篮图（冬）》南宋 李嵩 台北故宫博物院

唐朝时，鲜切植物在宫廷已相当盛行。宋朝时，插花在民间得到普及，并受到文人士大夫的广泛喜爱。

而唐代开始日臻完善的坐式家具，发展到宋代，刚好为摆设瓶花提供了良好的配景条件。

从传世宋画中可以看出，宋人家居布置多与瓶花相协调。书案、花架、坐凳，与依四时而变的花木花器，相得益彰。

另外，还可搭配奇石、古玩、文房等清雅器物，彰显主人独具特色的生活美学。

▲《高士延清图》南宋  佚名  台北故宫博物院藏

▲《盥手观花图》宋 佚名天津艺术博物馆藏

至明朝时，插花不仅广泛普及，并有插花专著问世。张谦德的《瓶花谱》，袁宏道的《瓶史》都是其中的代表作。

在风格上，古代插花大都强调“抒情自然，表达朴实”。崇尚淡雅明秀的色彩，简洁隽秀的造型。

小小的一瓶花看似随意，要想使其“美，而有意境”，却并不简单。传统插花对瓶花审美很重要的标准之一就是它要像“画”，有空间和结构的讲究。

中式传统插花多以克制为美，通常选用两三种花材即可。如袁宏道所说，“插花不可太繁，不可太简，多不过两三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”通过对上下位置、角度的改变，构造出不同的韵味美。

▲古画中的花枝，曲回呼应，灵动生姿

高濂在《瓶花三说·瓶花之宜》里，亦写：“俯仰高下，疏密斜正，各具意态”。

花材安放的角度，或俯或仰、或疏或密、或正或斜，通过不同姿态、不同品类的花材相互呼应，达到一种立体的、栩栩如生的姿态。最好像从花器中长出来似的。如花在野。

▲《瓶花图》明 陈洪绶大英博物馆藏

若只插一枝花，《瓶花谱》作者张谦德则建议，“须择枝柯奇古，屈曲斜袅者。”选弯弯曲曲，旁逸斜出的枝子会更有趣。

摆放在不同环境的花，也有讲究。在家居生活中，瓶花虽然只是非常小的一个“点”，但它对氛围的营造却是“由点及面”发散到整个空间的。若摆在厅堂，瓶花的气势可略隆盛些；而摆在书斋的花，则以清疏、灵巧为主。

另外，古人素有以花卉草木比德或寓意吉祥的传统。因此牡丹、梅花、莲花、菊花、竹叶、松枝等具有美好寓意的花木，成了古代插花的常用花材。

一定程度上，不同花材的选用也从侧面反映出插花人的格调气质，以及其对自己或对生活的美好期许。

作为古人日常居所里的小乐趣、小风雅，插花的构图、色彩、立意、花材，无一不反映人们对生活的感悟与演绎。

如陆游在《岁暮书怀》里描绘寒冬时节盛开的梅花：“床头酒瓮寒难热，瓶里梅花夜更香”。赵孟坚《好事近》里偶遇春日绽放的海棠：“忽听海棠初卖，买一枝添却”。

依四时而变的花木花器，无疑也是古人体味时光流淌、四季轮转的，一个鲜活生动的途径。“瓶花开落纪春冬，窗纸昏明认朝暮”。瓶中插花，临窗观景，承载着“自然之真、人文之趣”的瓶花，是传统美学对生活空间的巧妙营造，为我们的居所增添了不少生机意趣。

▲清 黄慎 《观花老人图》美国弗利尔美术馆藏