极目新闻记者 王永胜 夏雨
实习生 张书锦
帘幕轻启，丝弦奏响，相较于舞台上的明亮与沸腾，排练场对于邓雅倩来说，是冷静与安心。
一丝不苟，整理盔帽
“只为思凡把山下，姐妹游玩西湖边，风雨同舟识郎面！”近日，楚剧《白蛇传》在武汉楚剧院楚乐戏苑上演，邓雅倩在剧中饰演白素贞，为江城戏迷再唱那段家喻户晓的民间爱情传说。
楚剧表演艺术家张一平面授机宜
“爱中有怨，怨中有爱。”邓雅倩介绍她对白素贞的人物理解时，如是说。而在理解角色，找到最恰如其分的舞台表现之前，是她在排练场里，一次又一次对人物内心的分析，以及对每一个身形动作的打磨，对每一个唱腔细节的考量。
“我喜欢一个人在排练场心无旁骛地练习，毫无顾忌地、放声地练习戏中的笑、戏中的唱。如果哪一个表演细节，或是身段或是唱腔没有找到感觉，我就会一直练，一直思考。一句词、一段腔、一转身、一甩袖，一直练到满意为止。”
琢磨戏中的每一个细节
在邓雅倩看来，排练场是一个可以“生产定心丸”的地方，“当然，我可以静下心来在排练场练习，也是因为我的老师张一平，是她时刻教导我，监督我，要我做一个有准备的演员。”
新一代楚剧演员在成长
从恩师那学习享受排练场的邓雅倩也把戏曲舞台背后的功夫传递给了她的学生。“做为一名戏曲演员，我们应该做好传承链上注定要扮演的三个角色：学生、演员、老师。这是规律，也是每位戏曲人的使命。看到学生们每天汗流浃背地练习，仿佛看到了自己在艺校的样子。我知道她们很辛苦，但我觉得这一切付出都是值得的。”
弄粉调朱，涂面化妆
自11岁学艺，邓雅倩与楚剧结缘已有19年。现为武汉楚剧院青年演员的她主工闺门旦，曾荣获湖北戏剧“牡丹花奖”，武汉艺术人才“江花奖”等荣誉。
邓雅倩对楚剧这一湖北省极具地方特色的剧种感情至深，“作为当代艺术工作者，继承和传承是我们肩负的重任。而在排练场上，每一次汗水湿透的背后，都是坚守的承诺。”