古人对自然山川的本质感悟，以形写神，笔墨于明秀中见古拙，境界于平实中见变化。

中国人眼中的山水，是展现对天地万物的认知与思考，是体悟与哲思。山水画，在其发源之初便是以青绿山水的面貌出现的。

青绿山水以石青、石绿为主色，早至魏晋时期，青绿山水作为宗教壁画故中的背景出现，用青绿表现仙山、仙境，是一种历史共识。

明 文伯仁《方壶图》（局部）

台北故宫博物院藏

文伯仁所绘的《方壶图》其内容为神话传说中“海上三山”之一方壶仙山。方壶最早出现在早期道教文本《列子》中，是传说中五座仙山之一：“其中有五山焉：一曰岱舆，二曰员峤，三曰方壶，四曰瀛洲，五曰蓬莱。其山高下周旋三万里，其顶平处九千里。”

所谓“三神山”，是指中国神话传说中东海中的三座山，它们分别叫做蓬莱、方丈、瀛洲，为神仙所居，对于古人而言三座神山具有神秘特质。

“仙山”的概念对于后世文化影响深远，存世绘画包含不少仙山题材作品，从而构成山水画和山水人物画重要一环。

宋 赵伯驹（传）仙山楼阁图 

辽宁省博物馆藏

画面群山环抱着楼阁，成为典型的仙山楼阁的图式。楼阁四墙、门均为红色，可能为一道教宫观。道观被高山环抱，形成与文伯仁《方壶图》相似的仙山楼阁的图式。据《史记·封禅书》载：“威、宣、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲。此三神山者，其传在渤海中，去人不远。患且至，则船风引而去。”

元代山西芮城的永乐宫道教壁画（局部）

在永乐宫三清殿西壁金母后玉女所持扇面所画海上仙山，其图式为波涛汹涌的神山上置仙宫楼阁，属于“海上仙山”的图式，具有浓厚的道教色彩。

在早期神话传说中，神山被水环绕，山呈柱状，远看如壶。白云环绕山林间，营造出缥缈神秘的仙境，“仙山楼阁”这一更为古老且源远流长的图式，增添了不可近的神秘特性。

《游春图》隋初 展子虔 

故宫博物院藏 

《游春图》（局部）隋初 展子虔 

故宫博物院藏 

《游春图》是隋初著名画家展子虔的传世名作，也是现存最早的卷轴青绿山水画杰作。在中国绘画史尤其是山水画史上占有极其重要的地位，标志着中国山水画达到一个新的境界。

图以青绿勾填法描绘山川、树木，山石以青绿色为主，树叶多为墨勾填色，桃花纯以浅红粉点染，极尽烂漫之意。

开创了青绿山水画法，用诗化的语言表达了对秀美山河的赞美之情，对后世影响深远。

北宋 王希孟绘《千里江山图卷》（局部）

故宫博物院藏

山水之于陶瓷，来的迟缓。唐之前不见有山水纹。至宋金时期，山水纹才在瓷胎上悄然生发。明清时期，山水纹从容的依附在陶瓷上，作为文化的载体广泛传播开来。

观复博物馆藏“清乾隆 御制紫檀框景泰蓝山水诗文挂屏”中的青绿山水小景，水云之间，参木云山，错落有致。

借此小景中的渚岸和远处的石矶元素，景与神会，象与心融，融合古人传统丹青水墨的意趣，衍创观复观山复水系列茶器。青绿山水一脉借助陶瓷粉彩技法，无声无息的移芳另展。

所绘景致极为精到，有青枫红树，修竹劲松，错落在远山近水中；有溪山访友，执杖过桥，隐入白云深处；有江河远瀑，矶渚清流，尽现仙山灵地。

瓷上用笔本就艰难，匠师还能做到敷彩精致秀润，构景繁复生动。整体画面近景精细耐看，中景虚实有度，远景烟霭层峰，章法井然有序。