2024年意大利米兰设计周（Milan Design Week）与第62届米兰家具展览会（Salone del Mobile Milano）于4月16日至21日在意大利新米兰会展馆举行。

今年，同济大学设计创意学院再次受邀亮相位于7号馆的SaloneSatellite卫星沙龙展。“Fly Me to the Moon”主题展由同济大学主办，设计创意学院与上海国际设计创新学院承办，由孙捷教授策划策展，展出了107位同济师生的27件创新设计作品。

同济大学设计创意学院是官方核心展区受邀参展的22所高校之一，展场齐邻英国皇家艺术学院与美国罗德岛艺术学院，共同向受众呈现了前瞻的创新作品与设计思想。

“Fly Me to the Moon”展览-米兰现场

“Fly Me to the Moon”展览-线上展厅

“Fly Me to the Moon”展览设计了线上和线下两个展域，27件作品在“朋友”（Friends）“为更美好的生活”（For a Better Life）“梦与现实”（Dreaming & Reality）“科学与幻想”（Science & Fiction）“新品种”（Becoming New）五个展览板块中呈现。

展览的叙事手法与作品内容相辅相成，从浪漫的想象到直接的表白一气呵成，强调了“可持续性”作为创意和设计的基本价值导向，体现了“数字化与人工智能”等科技手段所引发的对“未来生活方式”与“社会创新”之间相互作用的探索。与此同时，展现了同济设计能量的全球视野与前瞻性思考，成为创造力、可持续性和富有远见的设计思维与实践的融合。

同济大学副校长娄永琪教授在展览序言中提到：“想象力和共情力是人类创造力中最高级的那一部分，也是这个人工智能时代最应该由人去做的那一部分。‘举头望明月’，就是我们开启想象力和共情力的仪式。‘Fly Me to the Moon’，为人生的意义和世界的未来而学习和创造！”设计创意学院院长胡飞教授表示：“主动应对新兴技术和逆全球化的挑战，为真实世界的可持续发展作出可见有感的贡献。”

策展人孙捷教授表示，“Fly Me to the Moon”是一首广为人知且引人遐想的经典曲目，1969年，这首歌的唱片随着阿波罗11号登上月球，在月球表面播放，通过电信号歌声从月球传回了地球。从此，“Fly Me to the Moon”有了新的含义，更频繁地出现在太空科幻题材的作品里。即使半个世纪过去，“Fly Me to the Moon”仍承载着几代人浪漫的情怀和对未来世界的向往。这些看似简单，但又值得品味和思考的妙笔，促成了此次同济展览的概念。

“Fly Me to the Moon”展览可与“超验冥想”联系起来，它不仅仅是一个承载了27件作品的展示与交流空间，更是一个装置作品、一个具有戏剧性的沉浸式艺术空间。该装置以一种原创的方式，探索设计如何塑造和赋能观众对作品的观看感受，从而提供一种深刻有效的观展认知体验。

展览装置呈现了一个巨大的金色“宇宙太空舱”，U型舱体结构，空间有两个入口处，站在外部看不到空间内部的走向，这让所有观者对这个装置产生好奇心。参观者排队进入，由策展人引导穿过黑色的舱口。他们会戴上特别设计制作的太空眼罩和手环，裸脚踏入舱体。这让参观者做好了脱离喧嚣人群的准备。

舱体内部是明亮的冷光，与外部昏暗暖光形成氛围对比。舱体内部地面设计是具有弹性的气体装置，进入者下意识会感受到“失重感”和“时空穿梭感”，空间内还播放了真实宇宙的录音。观者宛如将自己置身于宇宙外太空的舱体之中，与舱外环境“隔离”开来，他们可以独立且自在地戴上耳机，观看墙面上“来自地球”的设计作品。

“Fly Me to the Moon”展览从视觉、听觉、触觉、味觉四个情感化设计的角度切入，在30平米的有限空间内，创造了耳目一新的观展体验，展现了策展人和设计师的策展思考和设计美学。

意大利的观众感叹，“‘Fly Me to the Moon’展览沉浸式装置与米兰设计周上那些印象深刻的展览一样，都有一些共同点，那就是它会进入你的脑海中，让你看完上千个展览后，依旧记得你在这个“太空舱”内的观看体验。”

展览策展团队

作为全球设计界的“奥林匹克”盛会，米兰设计周构建了艺术与设计的绝美碰撞。来自全世界的新锐设计与经典作品汇聚于此，尝试在演变与创新中探索自我本真情感与可持续生活的艺术创造，在设计品质的细微之处寻觅与自然的和声。它倡导以人为本、可持续发展的生活方式与技术，带来独特且引人入胜的体验。

参展作品请扫描以下二维码观看

线上展览：4月12日-7月12日

来源：设计创意学院
文字：刘赟铃、姚婉冰