“时间三体：徐累的艺术”，从1993到2023，三十年创作跨度的36作品都核心指向了徐累艺术中的“时间”。在这里，“时间”以艺术的方式，随生命潮汐起伏，幻化成艺术家笔下的白驹过隙、午梦千山、月影圆缺。而此次展览即是徐累对“时间”的一次集中解谜：时间可以定格、可以复调、可以交错折叠。
“时间”作为一种抽象概念，爱因斯坦讲到“现在、过去和将来之间的差别只是一种错觉，时间倒流或回到过去，其实是建立在一个不存在逻辑基础上的。然而，这场展览所要做的即是将抽象的感知，对时间的不同体悟，具体且实际的落在具象的空间之中，搭建起徐累艺术中的时空通道。这是一项有挑战的工作。
这一展览叙事将如何完成？
图片由GUIJU规矩工作室提供©️GUIJU规矩
我们继续奋力向前，逆水行舟，
被不断地向后推，直至回到往昔岁月。
——弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》
“前生·时间的定格”作为本次展览的第一篇章，展示了徐累早期以老照片为图式灵感的作品，空椅、笼鸟、麋鹿、蝴蝶、舆图等意向符号将观众引向过往的无限追忆，45度角营造的半遮半启的空间，将记忆绵延开来。
此时，展览设计的每一处形式变化，都在契合、强化着艺术家作品的空间感、时间感：斜切的前言墙，将展厅入口进行一定程度的向内收缩，缓缓进入之后观众在深幽静谧的蓝色下变得平静，喧嚣由此隔绝；一道以45度折叠的墙体将原本放开的一厅空间分成前后两层，又以圆窗框景的方式将前后的视线串联，并且让空间变得通透、流通。此外，观众在依次欣赏完《笼中对》《虚池记》《虚石》作品后，需向后折返再次向前，无形间又契合徐累早期艺术“逆水行舟”向后深深地走进传统又面向现代的创作。
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当观众欣赏完第一空间的最后一件作品《蝴蝶志》，转身，视线落在了苏童《徐累的百年孤独》中的文字，而它们为这些作品做了最好的注脚。
徐累在貌似古意的画面背后，找到了所有现代性的线条，由此，他的故事从复古的假象里挣脱出来，开始悄悄地遁入人与时空这个永恒的主题隧道：一个是时间，一个是孤独，如果顺利抵达了，为什么不可以简称百年孤独呢？
——苏童《徐累的百年孤独》
右转，观众走进“浮生·时间的平行”的部分。
我们时常在自身的这条线性时空中，徘徊踱步，想象他者，从而调试着自己的位置：天高、地远、晨钟、暮鼓、江湖、庙堂，这便形成了中国文学的“对仗”，也是我们知会世界的方式。然而，只有身处其中，才知其味，才知本心。此时徐累的艺术所以追求的是在种种复合关系中，时空世界的平视平衡。
这一部分的空间采用园林构景的夹景手法，运用透视线和轴线，留取中央部分的远景，让展墙抑制观者的视线，走进其中后别见洞天。所以，观众站在第二篇章的起点，只能通过层层拱门看见远处尽头的《对弈》，只有走进每个区域才能看见作品，看见《龙马仙》的符号平衡，看见《石上浪》漫长时间下的显隐互换。
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相比于第一篇章深海的蓝，第二篇章的蓝色更近似晴空蓝，光线也较为明亮，当观众走出廊道，视线也变的豁然开朗，这种开阔也契合了徐累艺术创作所形成的新的通路，以往向内的、幽闭的情景，走向了打开的《万国坤舆图》（《世界的尽头》），也走向了“共生·时间的折叠”。
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徐累将艺术史上的经典图像，组合、并置、互嵌，无边界的“拿来”呈现“不同地方历史的共时性”达到当代同时性的结果。由此，原本开放的尾厅空间，套嵌了两个小空间，其一同样用抑景的方式，远观只可窥测一角，进入却看到倪瓒、达芬奇、赵孟頫、博斯、戈佐利、尾形光琳、李成等人在此”兴会”古今中外时空共振、和合共生。
山河天眼里，世界法身中。
——唐·王维《夏日过青龙寺谒操禅师》
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如果他居住在月亮本身的中心——或者是被中心居住，就像是被自己最深的核心居住——他就会告诉我们，那是真的啊，如果我们说月亮其实是充满意义的世界，是没有意义的地球的对立面，月亮就包括了那些对词语和事物最完整的诗韵记录。
——卡尔维诺《命运交叉的城堡》
充满意义的月亮世界成为徐累近年来艺术创作的灵晕，更是为本次展览特别创作了装置作品《陨月》。在这个被称为“月亮空间”的地方，设计师将其内的干扰因素降到最低，营造出神秘且纯粹的观感。
地面、阶梯、墙面都选择了与“月表”相近的灰色；《月牙定理》作品后的选用黑色吸光绒布，降低光线强度的同时将作品中深幽的暗夜延展；《陨月》周围铺满黑色的鱼沙，光线在细碎的黑纱上闪烁。墙面增设的两个圆窗与地表的月亮形成呼应，也给了观众想象的出口。当观众坐在台阶之上，面对地表升起的月亮，抬头看见圆窗后的实景，真实、理性、虚幻、感性……寂然凝虑，思接千载。
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此时、此地、此次展览，空间、作品、观众，形成可以同频呼吸的场域。每个篇章单独设计动线及墙体，将展墙作为“前景”，艺术作品作为“中景”，整个展厅作为“远景”，让空间无限延伸出去；让徐累艺术中的时空叙事在每个篇章得以清晰的表达、传递，拥有不同生命体验的观者得以沉浸其中，同感共情。
本次展览由胡咚、张宗喜统筹监制，张晨领衔GUIJU DESIGN 团队担纲展览设计，孙大勇任空间设计，平面设计由297DESIGN加入完成。