癸卯年初，有一位老先生故去。他既是知名邮票设计家，还在艺术领域涉猎广泛，我们非常熟悉的中国邮政标志、中国电信标志、中国集邮有限公司标志均出自他手——邵柏林。邵老还与摄影有着千丝万缕的联系，他是中国摄影家协会成立时便入会的会员，曾任《中国摄影》《大众摄影》杂志编委，为中国摄协设计的会徽沿用至今，还曾获得中国摄影金像奖终身成就奖。

今天，我们跟着前辈的足迹重温他的所摄所思，图文俱有历史，特别是这篇邵老撰写发表于1980年的文章，虽为摘编，但读来仍齿颊留香，金句频频，对后来者颇有启发意义。

得意山水间

邵柏林 摄影|文

江水悠然去，山峰巍峨来，宛若画中游。

怎样拍好风光照片？这是初学者经常提出、专业者不断思考的问题，取景、用光、构图好固然是一些原因，但并不是根本原因。拍好风光作品的根本原因则在于“可贵者胆，所要者魂”也！风光摄影的“胆”就是“创新”，“魂”就是“意境”。随着现代摄影技术的发展，摄山川之形并不难，得山川之神则不易。“泰山天下雄”，这“雄”就是泰山之“神”，“华山天下险”，这“险”就是华山之“魂”。

风光摄影的角度是有限的，意境却是无穷的。意境其实并不神秘，法国摄影家安德烈·马丁介绍他的体会时说：“我要的是在照片上表现我带着相机在大自然中漫步行走时的印象。照片应给人以兴奋和激动，而不是讲个故事。”用我们的话来说：大自然中，是什么东西使我们感动，把它拍下来，使人看后受到感染，也能分享我们的感动。

　　风光摄影的民族化和中国风问题一直引起人们的注意，我国文苑里给予摄影艺术最直接影响的应是诗和画，诗情画意常常是构成风光摄影的民族风格的重要基因。不管作者是先据前人诗情而后拍出如此画意，还是拍得此画意正合前人诗情，这种“所向略同”现象正是祖国的山水、祖国的文化传统哺育的不期而合的结果。是否可以这样理解：中国的山，中国的水，还要有中国人的思想感情，中国人的表达方式，才能拍出中国风格的中国山水来呢？我以为风光摄影的民族化问题不仅要表现中国山水之美，还要表现出中华民族的精神气质来。不是说熟读唐诗三百首就能拍好风光了，而是说一个摄影家不仅应该熟悉相机、淲镜、光圈、快门等技术知识，而且还要从祖国的文化宝库、中外姐妹艺术的精英中广蓄并收，提高我们的艺术修养，这才是应有之义。这就是众人皆云陆游的诗为什么写得好，“功夫在诗外”的道理。

　　色彩是彩色摄影的特有语言，色彩是会说话的。一个摄影艺术家应该使自己对周围的生活感受带上专业的色彩，对周围的世界经常进行色彩的典型概括和色彩的形象思维。风光摄影不像绘画可以“搜尽奇峰打草稿”，却也可以对各种长短镜头、淲镜和暗房技术的应用，充分发挥大自然彩笔的妙用。色彩的语言有着不容忽视的作用，而不是无意义的堆砌和炫耀。颜色不多，但有调子，画面上色彩的多少不一定与艺术效果成正比。一种颜色用得好，未必丑；五颜六色用得不好，未必美。摄影家胸前的那部相机不是一只随便东张西望的眼睛，而是艺术家心灵的窗扉。

云南石林 1973

春天来了 1980

张家界南天门 1998

天子山 1998

福建石牌洋 1998

福建大赤壁 1998

藏在深谷中 1998

九寨沟 2009