3把刻刀，1张长桌，半个多月的精雕细琢，108粒只有拇指大小且神态、服饰各异的弥勒便从橄榄核里、朱砂矿石中“走”了出来。这一系列作品在第二十届文博会上一经亮相，就被抢购一空。当人们还在回味绽放于作品上的传统工艺时，施展“魔法”的雕刻匠人沈浩，已经沉下心来，在位于福田区新闻路的一间工作室内，醉心创作新的作品。

沈浩是深圳市工艺美术大师、高级工艺美术师，首批乡土人才高级乡村振兴技艺师。他深耕手工艺术行业30余年，致力于发扬和传承传统雕刻技艺。在不断提升雕刻技艺的同时，沈浩也在不断追求创新，其作品形式多样，不拘泥于某一种材质和手法，在他的巧手下，看似老派的文玩产品，也焕发出新的活力和光彩。

由兴趣出发，锤炼技艺

经常会有人问沈浩，师从哪里？沈浩坦言，其实他并没有师门，也没经过系统的美术学习，主要靠自学。

沈浩1969年出生于文化古都苏州蠡墅镇。他家周围有很多从事木雕、石刻、刺绣等行业的传统手艺人，耳濡目染之中，他对雕刻产生了兴趣，经常跑去看周围的工匠干活。就这样边看边学，慢慢摸出了门道。“我小时候还算是比较有天赋吧，基本的技法都是一学就会，一些比较复杂的技艺，只需周围的老师傅稍加指点，就能融会贯通。”沈浩说。

选择专业时，沈浩虽然在家人的要求下念了机械专业，但他从没有荒废雕刻手艺。在日常的积累和练习中就将相关的技法学了个七七八八，这也为他日后叩响雕刻艺术的大门奠定了基础。

沈浩记得，他人生的第一件雕刻作品，是一个玉雕的小老鼠。“老鼠是十二生肖之首，我很喜欢这个形象，当时老师在上面讲课，我就在桌子下悄悄雕。”沈浩说。那一年，他才刚上小学三年级。那个玉雕小老鼠，用如今的眼光来看，可能线条还稍显生硬，样式也过于简单，但作为见证他艺术生涯起点的作品，依然被他的母亲珍藏了很多年。

毕业后，沈浩毅然决然地选择投身到感兴趣的雕刻事业中去。在日复一日的工作中，他不断锤炼技艺，熟练掌握了圆雕、浮雕、薄意雕等多种技法，审美和技法都得以提升，也深刻感受到坚守传统手工技艺的艰辛和不易。

“雕刻是一个精细活儿，要坐得住，有耐心，手要稳，下刀要准。”沈浩常常是刻刀不离手，日以继夜地雕刻各种器物，他的双手在年轻时便已布满了厚厚的老茧，每个手指的关节也因为常年抓握和固定器物而变形了。

除了主观因素之外，很多外部的客观因素也会直接影响作品的完成度。比如，温度和湿度。空气太干燥不行，木头容易开裂，温差太大也不行，玉石容易热胀冷缩而崩碎，导致前功尽弃，甚至戳伤手。

沈浩介绍，刚入行时做玉雕最是辛苦，要一边刻一边冲水。苏州的冬天温度低，湿度大，又无暖气，做玉雕时，双手要在刺骨的冷水里来回冲刷，还要保持稳定性，一笔一划都不能刻错，需高度集中精力，对精神和肉体都是一个巨大的考验。“经年累月地干下来，雕刻匠人的手，哪有不带伤痕的呢？”沈浩苦笑着说。

雕刻工作无疑是枯燥的，但沈浩也有自己的乐趣，他很享受亲眼看到一件作品在手里成形的过程。“我们拿到手的只是一个形状模糊的原料，要慢慢构思、雕刻、打磨，最后出来一件精美的艺术品，那是很有成就感的一件事。”对于沈浩而言，手工雕刻的每一件作品都是独一无二的，他甚至能记得雕刻同一个款式的两个作品时，对应的天气和心境。“好的作品，不仅是匠人的自我表达，也是时间共同参与的杰作。”他说。

凭闯劲鼓帆，下海创业

沈浩和深圳的结缘，要从他的父辈讲起。改革开放后，深圳的快速发展举世瞩目，他的爸爸常常来深圳出差，他也在上世纪80年代跟随父亲到过深圳，对深圳的发展惊叹不已，也对这里温暖的气候念念不忘，心中萌生了对深圳的向往。

1992年，在雕刻上已经学有所成的沈浩，偶然得知深圳工艺服装工业公司正在招打版师，他一合计，觉得这活儿他也能干，便收拾行李前往深圳应聘，最终也凭借着自己的工艺美术基础和技能，过关斩将顺利拿下这份工作，加入了深圳热火朝天的建设浪潮。

在完成打版师的工作之余，沈浩也在坚持做着雕刻相关的副业，成为上世纪90年代的“斜杠青年”。

1996年，沈浩辞去稳定的打版师工作，开始创业，专心做起了雕刻。那个年代，深圳的文玩市场发展并不成熟，相关的产业链也不健全，很多原料和配件等都需要回到苏州去购买。“我常常在深圳、苏州两地跑，每次单程都要坐十几个小时的绿皮火车。”沈浩说。

在深圳创业的过程中，沈浩常常忙得脚不沾地。采购原料、雕刻、出货等都是他自己一个人完成，常常是早上8点起床就开始工作，简单吃完早餐后就去店里一边做雕刻一边看店，直到下午6点闭店。闭店后，他自己往往还要继续工作到晚上11点半才休息。因为长时间做精细的雕刻活儿，沈浩的视力出了问题，早早就戴上了老花镜。

创业的经历虽然很辛苦，但沈浩觉得从苏州来深圳闯荡，是一个正确的决定。“深圳给了我更多的发展机会，这边的文玩市场有很大的开发空间，政府也对我们传统手工艺人提供了政策和资金扶持。”

经过时间的沉淀与淬炼，2000年以后，沈浩开始在深圳雕刻圈里小有名气了。那之后，沈浩做了两件事。一是继续学习深造，将自己对雕刻艺术的思考形成理论，并发表了相关的论文。第二件事就是招收徒弟。在沈浩看来，中华优秀传统文化的传承很重要，他希望能将自己从苏州带来的一身技艺传给徒弟，让传统雕刻技艺也能传承下来，发扬广大。

以创意执刀，雕刻美好

近年来，随着沈浩雕刻技艺的持续精进，其作品也得到业内外的认可和好评，在多项专业评比中获奖，有的还被国内外收藏家、博物馆及拍卖机构收藏。

在前不久举行的第二十届文博会上，沈浩携徒弟蒲卫创作的“玉雕朱砂原矿《布袋佛》”，从1582 件（套）作品中脱颖而出，摘得文博会配套活动“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。

说起这个作品的创作历程，沈浩有点兴奋。作品的原料是一块朱砂矿石，个头比较大，但天然矿石上不可避免出现一些裂纹。沈浩拿到这个矿石后，就一直在脑海里构思画图。“人物雕刻比较能展现技艺，我首先确定了要做一个人物题材的作品，”沈浩说，“矿石顶部呈现三角形，比较适合做一个横卧的人物，而矿石上的裂纹就考虑顺着纹路做个袋子形状。”经过半个多月的思考和绘制，沈浩最终定下了雕刻一尊布袋佛的方案，从开始动手雕刻到完成，整个作品用时2个多月。

进到沈浩的工作室就能发现，他是一个有着创新思维的传统手艺人。核雕、玉雕是雕刻匠人最常见的作品类别，但他并不拘泥于玉石和橄榄核这些传统材质，在发现朱砂也有很强的可塑性后，他将雕刻技艺也运用到朱砂上，创作了大量朱砂雕刻作品。一串最简单的朱砂手串，在沈浩的手里也有了多种变化，他将朱砂珠子与编绳和雕刻技艺结合，做出了十余种不同的手串款式。还将牙雕、镶嵌技艺与朱砂作品进行融合，做出了朱砂耳环、项链、钥匙扣、车挂等一些国潮风满满的饰品，受到顾客的喜爱和欢迎。

沈浩的雕刻作品也不局限于传统的纹样和题材，他会从古书、网络热点、以及身边寻找创作灵感。他店里有一串核雕项链让很多人都惊叹不已，项链上的每一颗大珠子，都雕刻着一处苏州的名胜风景，稍小一号的珠子则刻着与这处景观相关的诗词。整个作品雕工精细，古典雅致，又充满浓郁的文化气息，非常适合拿在手里细细把玩、欣赏。

工业化的冲击、网络直播的崛起、3D打印技术的日臻成熟等新技术、新趋势的出现，对传统手工匠人而言都是挑战。对此，沈浩有自己的一番见解。他认为，很多传统手工技艺承载着传统的文化审美和意趣，有其独特的文化魅力，需要得到重视、保护和传承；作为从业人员，也要学会与时俱进，为传统的手工技艺注入创新的活力，打破一些老旧、无趣的刻板印象，让普通人感兴趣，愿意接触和深入了解，这样才能让它活过来，继而活下去；同时，对原创的传统手工艺产品的产权保护也要同步跟上。

对于未来，沈浩也有很多憧憬。他希望能够继续推陈出新，争取每个月都能有好的作品出炉，让古老的雕刻技艺在新时代焕发新生机；也希望以自己的小工作室作为据点，让深圳人能够在家门口体验、感受传统雕刻技艺的魅力。

来源：深圳+

作者：秦瑶