长江日报大武汉客户端5月13日讯（记者万建辉 通讯员王洪智）黄梅戏代表艺术家杨俊，曾以甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的“五朵金花”之一。 5月12日上午，杨俊个人传记《听一出戏：杨俊的戏曲人生》研讨会在湖北出版文化城举行，来自高校、出版机构、媒体的专家学者围绕杨俊的戏曲人生展开了热烈研讨。
研讨会现场。记者万建辉 摄
杨俊在研讨会上。
黄梅戏源自湖北黄梅县采茶戏。杨俊1963年出生于安徽，从小就读于安徽省艺术学校黄梅戏班。五年艺校生活，小杨俊打下了良好的艺术基础。1980年，杨俊进入安徽省黄梅戏剧团开启演艺生涯，并很快崭露头角，名声渐起。1989年初，在湖北省“把黄梅戏请回娘家”行动中，杨俊作为特殊人才，被引进到了位于湖北黄冈的湖北省黄梅戏剧团工作。来鄂后，杨俊迅速迎来了艺术创作上的一个高峰，剧影视全面开花，先后主演了《天仙配》《双下山》《貂蝉》《未了情》等剧目，并先后获得了中国戏剧“梅花奖”和中国艺术节“文华表演奖”，成功建立了湖北黄梅戏的品牌。
《牛郎织女》剧照。
2010年末，杨俊找到了一个好题材，她和她的团队根据湖北民歌《龙船调》创作了一台反映凄美爱情的土家风情黄梅戏《妹娃要过河》。“我们花了半年的时间去实地体验生活，整个团队沉浸在一种久违的艺术创作激情中，我们要将温婉的黄梅唱腔与土家文化嫁接得天衣无缝。”2011年2月，《妹娃要过河》首演，被业内人士誉为“湖北黄梅戏的里程碑”。
《妹娃要过河》剧照。
由中国作家协会会员、天津文学院签约作家王芳创作的杨俊个人传记《听一出戏：杨俊的戏曲人生》，在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。展示了一个视艺术为生命的女性所迸发出来的生命力量。该书日前由长江文艺出版社出版。
作家王芳擅长创作散文和纪实文学。她在一年多的时间里，不停地穿梭于湖北、安徽等地，采访了杨俊及其成长道路上身边的众多人士，并以女性作家特有的细腻之笔，通过全景式书写的笔法，用洋洋洒洒近26万字将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊波澜起伏的戏曲人生。
《听一出戏：杨俊的戏曲人生》详细描写了杨俊在安徽、黄冈、武汉三个时期对黄梅戏的传承、创新、发展足迹，重点表现了杨俊几十年如一日，坚守“戏比天大”的艺术精神，视戏为业，视戏为道，视戏为民，在戏曲艺术之路上执着追求的艰辛历程，成功地将其他戏曲种类特别是荆楚文化元素融入黄梅戏，创立鄂派黄梅戏，展示了一个视戏比天大的艺术家所迸发出来的生命力量。
研讨会上，武汉大学艺术学院教授、著名戏曲学者郑传寅认为，湖北是黄梅戏的发源地，在黄梅戏创作中融合湖北本地文化，突出本地特色，作为一种地方文化发展战略是可取的。就杨俊来说，她不仅代表着湖北黄梅戏，也代表着全国的黄梅戏。对于这样的剧种代表人物和剧种历史，学术界应予以专门的研究。
《夫妻观灯》剧照。
湖北省文联原主席、著名剧作家沈虹光表示，一个剧种需要优秀的演员充当领军人物，而杨俊作为黄梅戏的领军人物，对于湖北的地域文化来说是一面旗帜。《听一出戏：杨俊的戏曲人生》这部书还原了杨俊在黄梅戏领域中的事业发展与追求，见证了40年来黄梅戏“回娘家”取得的成绩。
在著名主持人、山西师范大学博士生导师白燕升看来，杨俊的内心有超越常人的定力和执着，作为艺术家，她从来没有停止前进的步伐，一直向着心中那个更完美的自己不断求索。
中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨认为，好书的标准之一是感动人，这部书在这方面做得很成功，它写出了杨俊曲折的人生经历，并有诸多精挑细选、可触可感的细节。作为湖北的一个文化品牌，作为中国黄梅戏的代表人物，杨俊会达到更高的高度。
【编辑：张靖】