潮新闻 记者 徐坊 共享联盟·长兴 叶丽欢

《长安三万里》上映18天票房突破12亿，跻身中国影史动画电影票房前五。喜人的票房和良好的口碑背后，离不开制作团队的努力。记者了解到，该团队中有一位来自长兴的99年姑娘李雅青，她在《长安三万里》中参与场景设计工作。

李雅青

场景设计，顾名思义就是指游戏或影视中除角色造型以外的一切不会动的物体造型设计，比如环境、道具、机械、建筑、桥梁、道路、花草树木等。这究竟是一项怎么样的工作？7月26日，记者联系上了正在外地旅游的李雅青。

“我们主要负责的是前期美术，这是影视剧的一个预备环节，但很重要。”李雅青说，作为前期美术，在接触一个项目的时候，可能只有剧本，也可能只有一个设定大纲。他们拿到这个设定后，就会根据每一个地方的地理环境、风俗民情、戏份重要性等去做一系列设计。“它奠定了一部动画的美术基调、呈现方式，决定了能否把全剧的理念表达得完整。”

如何设计？比如确定朝代的戏份，场景设计在还原的时候，会参考所处朝代建筑等元素，也会根据现代人的审美做一些美型的设计。天气对一个场景的气氛表现至关重要。他们会结合气象的变化去推动戏份的走向，比如厮杀之后的寂静战场，可以用阴云密布或下着小雨烘托荒凉感，也可以通过柔和的阳光从云间穿透出来洒落在战场上来表现。另外，他们还会对拍摄机位给出参考。

图源：《长安三万里》官方微博

“仰视、平视、俯视三种不同的视线角度，呈现出来的效果是完全不一样的。仰视的视角去看事物，就会有一种磅礴宏大的感受，比如在寺庙瞻仰佛像时，必定是抬着头；俯视就会有一种渺小感、弱小感；平视则更像是以第三个人的视角代入，更利于叙述。”李雅青解释说，“其他还有很多角度。总而言之，都是为了观众可以身临其境的感受到这个世界，把一个世界的世界观以画面的方式直观地体现。”

记者了解到，李雅青并非动画专业出身，大学学的是学前教育。为什么会从事场景设计呢？“从旁人的视角来看，确实这个跨度很大。但对我自己来说，这是一件必然的事。”李雅青说。

因为爱好，她在高中的时候，就对娱乐设计有了近乎疯狂的迷恋。她好奇究竟是什么样的工具、能力可以创造出令人震撼的画面？她去寻找关于这个行业的工作内容和发展历程，也接触了ps和手绘板这样的绘画工具。“娱乐设计大致可以分为游戏美术和影视概念两个方向，越是了解，越是狂热，越是沸腾。”

让她觉得遗憾的是，大学没有读到相关的专业。但她没有放弃，放弃了应届生考编的机会，一心扑在画画上。通过自学+靠谱培训班，在老师的教导下，学到了一些有效的方法，通过反复练习，终于达到了“入行”的基本水平。

让她感到幸运的是，毕业后，她进入了一家工作室，这里的人脉和资源都比较好。有了这个平台，她也接触到了很多不同项目的流程和风格。在高强度的“训练”下，人的成长也是极快的，她的业务能力和眼界得到了很大提升。“场景设计主要是把想法用画面的形式表达，所以眼界越大，想法就会越好，绘画能力越强，表达得也会越好。”

据了解，除了《长安三万里》，她还参与了2022北京冬奥会闭幕式、影视剧《赤焰锦衣卫》《古董局中局3》《君子盟》《玉骨遥》《七时吉祥》等，以及三国志战略版《川流》宣传片。

在跟这个长兴姑娘的对话中，我们感受到的是她对中国动画满满的热爱，也祝愿她的逐梦之路越走越宽。

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