编者按：“跨越千年时光，行走在历史的沃土上，感受中华文脉的赓续”，5月底，中国国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》主创团队开启第一轮为期数天的赴陇采风。

一路上，主创团队穿过敦煌延绵的风烟，瞻仰莫高窟的艺术瑰宝，沉浸在时光织就的历史宝藏……光华锐评推出主创采风札记系列文章，通过音乐话剧主创们的个人视角，走进敦煌，记录灵感，为创作做注。

音乐话剧《受到召唤·敦煌》灯光设计王琦，从造型、色彩、空间、情绪四方面，分享他对敦煌的切实感知。他感慨，这一趟采风之行，使他“更希冀与未来之路的会面”。

王琦在敦煌博物馆复原洞窟展前

主创札记 | 王琦

照亮古丝绸之路的月光，依然明亮

这次音乐话剧《受到召唤·敦煌》采风，和田沁鑫院长以及各位主创来到敦煌，才明白何为“敦煌”。

傍晚，我远眺三危山，看着天空与沙丘一点点变色，有一种直面地老天荒的惶恐。紧接着，又会有一种“前不见古人，后不见来者”的使命感慢慢生发。

浩瀚的时光犹如广袤的沙海，冷漠、单调、不留情面，但漫漫黄沙却掩盖不住智慧的光辉。璀璨的星河从地平线上升起，那接连天际的穹庐才是敦煌艺术的极限。只有身临其境，才能理解“敦煌”的意义。这也许就是为什么很多研究敦煌的人，不愿回到都市的原因吧。

敦煌三危山地貌

图源酒泉市文体广电和旅游局

敦煌的造型

出道即巅峰的神来之笔

敦煌“飞天”的造型是经典的文化符号，那些跨越千年的骨架和轮廓，已经深深刻印在我们的脑海。

即使从前没有接触过任何敦煌相关信息的人，只要看上一眼，哪怕是图片，相信这一生都不会忘记那些飘逸线条和轮廓，这是早在千年之前就定格了的经典。敦煌的魅力正是由这一眼千年的飘扬衣袂挥洒向世界的。

莫高窟第276窟 琵琶伎乐飞天

图源敦煌研究院公众号

敦煌的色彩

时光磨砺下的内化和提纯

在当代，敦煌色是一套独立的完整体系，涵盖了绘画技法的着意搭配、创作年代的审美意趣、绘画材料的技术特性等历史和人文信息。但真正使敦煌色系自成一派的，是时间对其施加的“魔法”，这些色彩自然熟成，最终洗尽铅华。

敦煌的色彩蜕变是内化的觉悟过程，面对无尽的时间，任何外力都无法再次给予它营养，唯有向内索取，寻求自渡。历经一千六百年的弥散与提纯，保留下来的色彩，不仅是科学意义上的稳定，更是人类智慧与时间流逝在不经意间博弈的结果。可以想见，在未来，敦煌色系，一定会产生新的演变，这是时间赋予敦煌的灵性。

敦煌的空间

寓有限于无限的空间范本

敦煌最让我痴迷的，是石窟空间的构建和布局。且不论“凿仙岩以修禅”的功能诉求，也不看九层塔的磅礴体量，单就说石窟内的空间维度设计，足以用登峰造极来形容。

从平面飘渺的佛国远景，到略有实质的影塑，再到北魏的浮塑、唐朝的圆塑，一个瑰丽多姿的世界正突破次元壁，由远及近地向我们款款走来。而观众的意识则可以从三维的“实”，逐渐走进二维的“虚”，并神游经变故事的四维世界。

这不正是舞台艺术一直以来所追求的境界吗？如此超越维度的营造方式，敦煌早在千年之前，就为我们提供了精妙的范本。

敦煌的情绪

朝圣与守望

对于任何一个有艺术感觉的人来说，到达敦煌，无疑就是一次朝圣。而到达之后，敦煌带给我们的震撼，又使我们对这里产生了难以割舍的情愫。

曾几何时，这里是西域门户，汉据两关，盛唐都府，物华天宝，商旅不绝。多少人从这里经过，多少事在这里发生，绵延数千年的文化脉络早已深深地根植在这里。沙漠、泉水、莫高窟，历经沧桑，见证了所有。

敦煌夜景

它们仿佛是一条洞开时空的纽带，牵引着人们在这里流连，在这里追忆。我们也愿伴随这里的一切，守望敦煌。

历史沿革与地理风貌造就了真实的敦煌，在这里，时间与空间不再是空洞的两个维度。积聚千年的文化与情感，在那些不朽的造型和色彩中显化，承载昼夜的剥蚀与风沙的划痕，眼前的敦煌更加顾盼生姿。

曾经照亮古丝绸之路的月光，同样照亮现在，使我更希冀与未来之路的会面。

作者：王琦，中国国家话剧院灯光设计