1932年，在水城威尼斯，“电影节”诞生了。

显然，这是19世纪中叶由伦敦和巴黎发轫的世界博览会（万国博览会）的某种衍生变形。轰轰烈烈的工业化，推动了欧洲乃至全球的文明交流，从而让传统的“本地市集”，打破时空藩篱，充满着乐观精神和国际视野。

电影是20世纪的最伟大发明之一，它既建构于最精尖的科学工艺，又嬗变为最综合的艺术手段。尤为重要的是，基于直接感官（视听）的电影，甚至远比印刷品更有无远弗届的公众性和传播度，而其高达三层楼的巨幅尺寸，还带来了极度的奇观和别样的神性，于是足以感染上至达官贵人、下到贩夫走卒的全阶层人群。

因此，从一开始，为电影这一奇特造物所打造的市集——电影节——就大大有别于一般意义上的商品展销会。它当然关乎生意，重视产品（影片或设备或工艺），有着显著的“销售”职能。然而，它更在意的，无妨说是艺术水准与人文精神。所以，电影节的要务，乃是奖掖艺术家，为创意和创新大肆鼓与吹。在这个意义上看，威尼斯及随后的戛纳影展，又有着与诺贝尔奖、普利策奖一致的属性。

总之，从“电影节”这个物种诞生之日起，它就兼有市场、奖项、论坛的复合调性，更创立了一种打破国族、阶级屏障的四海一家的理想国气质。

90年过去了，威尼斯的子子孙孙早开枝散叶，遍布全球。无论规模大小，“电影节”那聚合、展示、批评、同道者济济一堂的功用，始终不变。

那么，谁该来参加电影节呢？来了以后，又能做些什么呢？

毋庸讳言，即便是“专业人士”，写作、画画、拍片……在大多数场合下，都有某种“不务正业”的意味，而其成果往往还缺少被欣赏、被评判（以及被销售）的渠道。

只有参与展览或竞赛，曾经的努力才得以被审视，作品的或好或劣，才能得到一个答案。而关键的可能更在于，只有到了此间，“我不孤单”之感，才会得以确认——原来，孜孜矻矻做着旁人所不理解之事，并不是只有我这一号。

同好者在这里互相品评，彼此传习，还有诸多业界师长时时点拨指正，而如果更进一步，得到了奖项的肯定和奖金的扶持，那就更是堪称功德圆满。

当然，电影节不只欢迎创作人，迷影者更是重中之重，拍摄与观赏，才是一部视听作品完成生命循环的两端。对于爱电影之人来说，置身一个高浓度的电影现场，在密集的时间里密集地欣赏新人新作，与创作者、评论员一起思辨争鸣，这本身就是一次肆意奔放的嘉年华。

落地在东海之滨的国际旅游岛平潭的IM两岸青年影展，至今不过才三周岁，怎么看都是电影节展里的小字辈。然而，从一开始，我们就不奢望变成一个国际性的长片电影节，那不过是留给金字塔塔尖的高级CLUB。

中国正在快速、全面地走入视频时代。巨大的需求、广阔的市场，让影像创作早已不是昔日“胶片贵族”所牢牢把持的禁脔。从专业院校辐射开来，众多年轻学子都有“拍电影”的欲望及能力，而对“新手”来说，首先用短片完成表达，自然顺理成章。可惜的是，关于短片的创作原则和评价机制，目前仍然极不完备。

于是，IM打算为千千万学生的初试啼声提供一个平台，并希冀由此能为其中的佼佼者打开一扇通往产业的大门。

在IM，你会遇到知音，撞见伯乐，从专业层面获知自己的作品有哪些高光与不足，同时还将看到众多的同龄人是如何创作的。

你们将讨论或激辩，借着一连串脱口而出的“傻X”和“牛X”，在把酒言欢甚或是拳脚相加中收获友谊，成为未来的搭档或一生的对手，在日渐沸腾的中国影视工业里留下自己的名字，进而再一步一步进阶，去角逐西宁First、平遥、北京、上海乃至东京、柏林、圣丹斯、戛纳电影节的殊荣。

是的，IM愿意做一块跳板，让所有有志于视听创作的年轻人——无论你就读于哪个院校哪个专业，科班或者非科班——拿着你最青涩的悸动之作来一鸣惊人，然后就此踏上职业之旅。

平潭海风剧烈，四周怪石嶙峋，但碧海银滩、蓝天白云，无限宽广的天地正适合头角峥嵘的你扬帆起航，驰骋于这海天之间。观影、活动报名也将于近日开启，期待和你在夏末的海边，因光影相会。