【艺术简历】

安君：西安外国语大学副教授、硕士研究生导师，西安美术学院国画专业硕士研究生毕业，文学硕士，长期从事书法、中国画教学、创作与国际交流推广工作。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理论委员会委员，西安中国画院特聘画家，西安市优秀中青年签约画家（2013-2014年中共西安市委宣传部、西安市文学艺术界联合会、西安市美术家协会），丝绸之路文化艺术传承专家（2017年丝绸之路国际博览会组委会），海南省“515”人才。

《春色不艳禽对语》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

笔墨开新境 博大写精神

安君（西安外国语大学）

恩师陈国勇先生离开我们两年了，他的离世不仅使我们失去了一位敬爱的导师,同时，对于画坛也是一大损失。

先生名国勇,号清廋客,晚年又署佑生。一九四八年生于重庆市丰都县堡子扬。一九七四年考入四川美术学院学习，师从李文信、白德松、冯建吴先生学习人物、山水画。毕业后有幸在玉垒山结识张大千弟子胡梦痕先生，并向先生学习传统山水画技法。1978年考取西安美术学院中国画系山水研究生，师从罗铭教授学习现代山水画创作，毕业后留校任教。

《春至》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

回顾先生的一生,在中国画创作过程中,坚守一个变字,提出“不重复古人，不重复今人，不重复生活，甚至不重复自己”。认为山水画创作要具备“山水画的精神追求，笔墨的精炼完善，独特的个人风格”。纵观先生的作品其所以濯古出新,全靠变也，全新的视觉为观众带来艺术的盛宴，先生是一位师古而能出新的践行者。

 “陈国勇先生作为著名山水画画家，美术教育家，一直致力于中国山水画的研究、探索与作新，作品追求中国山水画的精神内涵，讲究传统笔墨技法和个人风格的独特性。”先生在艺术方面所取得的成就,得力于先生在继承传统之上的创新,他走的是一条入古出新的成功之路。

《嘉木》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

先生是上世纪七十年代末西安美术学院毕业的山水画专业硕士研究生，经历了改革开放初期西方文艺思潮所带来的强烈冲击。特定的历史文化环境，前卫意识成为这一时期艺术创作的主流，先生以其敏锐的艺术洞察力，接受并融合西方现代艺术思潮，探索解构传统中国画艺术的自我意识，开拓和再认识传统艺术的超前思维。这一时期先生的主要作品有创作于1985年的《鸟人鱼》和1986年的《生灵同乐》等。

先生在求学阶段受到了良好的专业教育，打下了过硬的专业基础。在四川美术学院读书期间，受业于冯建吴诸先生门下；1978年考入西安美术学院随罗铭老师攻读山水画硕士研究生，罗铭老师以写生见长,他同李可染、张仃先生一起所践行“师造化”的艺术主张在近代中国山水画史上有着极其重要的意义。

《琼花》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

先生从青少年时期就刻苦自励,潜心绘画。他把家乡熟悉的巴山蜀道水、以新颖的、新鲜的、敏锐的表现手法巧妙地表现在自己充满生动而又赋予生活情趣，绝非浮光掠影的，诗歌一般的自然主义浪漫作品之中。

“两大美术院校的学习，使陈国勇打下了扎实的传统笔墨的基础，陈国勇的山水画画风工整，赋色清丽明净，笔墨细腻多变，云树双绝，闻达于世。在陈国勇先生的画面中，既有着传统的笔墨，又有着生活的感受，体现了他对蜀国山乡的眷恋之情。”

先生独树一帜风格的山水画语言的探索始于上世纪七、八十年，先生早年就非常重视写生，先后到峨眉山、桂林、乐山、洪雅、华山、黄山等地画了大量的写生稿，力求用山水画传统的语言去阐释和表现自己的作品，在山水画的创作探索方面独开新境，立足中国传统笔墨语言，彰显中国画传统艺术的魅力，体现了先生独立的艺术实践与思考，创作出属于时代壮丽的、风格独特的山水画作品。

《清和》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

在现代山水画创作画家群体当中“而有的画家则是在进行着不同风格的体验，象陈国勇在作品《暮之光》中用的绝非传统国画笔趣的线条，色彩和浓烈变形意味的造型;而他的《大宁河畔》、<山城赋》则是典型的传统特色。其勾勒、布局、其设色都表现了深厚的国画传统功底，以此来抒发对故土山水的细腻感情。”

因此，先生的作品被国内外学者、评论家及艺术收藏家所关注。这一时期的作品以1980年入选第二届全国青年美展并荣获二等奖的山水作品《巴山郁秀》为代表。

《山野幽居》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《高山流云》、《家山晨雾》、《巴山郁秀》、《高山流云》、《终南山瑞雪》、《少陵塬下》等一批作品正是先生蜀国山乡情怀的代表性之作品。

《馨香》136×68cm 纸本 水墨设色 2023年

传统中国画的审美追求其中一个最为根本的美学思想即作品与自然的契合。先生“写山川之灵性、云之变幻，求无形中变化之无限，无论是横云、卧云，还是滚云、长云，均在烟霞流润中涌迸，‘发笔得峭爽劲逸之气’。”

黄山不仅造就了“黄山画派”,也成就了一代又一代的山水画大师。先生作品中很重要的一个部分就是以黄山为题材的创作。2005年先生在黄山黟县“世界文化遗产地宏村”购得一座清代老宅，取名“归云山房”，进行保护性修缮，修旧如旧，先生和黄山的感情可见一斑。“四季黄山云做主,虚无缥缈我登临”是2000年笔者随先生至黄山写生时先生所写的题画诗句。不登黄山不知道黄山之美，在游黄山梦幻景区时先生即兴赋诗一首“梦幻黄山奇趣多,雄鹰腑看海扬波；云起云落抢眼过,涌出华夏美山河。”

《欧阳询传授诀》136×68cm 纸本 行草 2023年

从绘画的艺术语言与形式来看，如果以水墨或者水墨设色或者重彩这样简单意义上的分类似乎也可以简要对先生的作品做一个一般常规意义上的归类。

先生的山水画作品中，常见天山夕照中的雄鹰、大漠丹霞地貌之赤壁如火中奔驰的骏马、壁立万仞之华山险绝、云涌黄山之群峰、终南赏雪之壮美雄强，巴山蜀水之秀色江南。皆源于先生对生活和自然的无限热爱及其敏锐的体验与观察。为了丰富画面的色彩效果，先生不断研究传统颜料的性能，采用传统积彩的方法使观众产生朦胧、透明、虚幻的视觉效果。

《欧阳询用笔论》136×68cm 纸本 行草 2023年

先生崇尚石涛"我之为我，自有我在。"“古人未出法之前，不知古人法何法；古人出法之后，更不容今人出古法。”的艺术精神，一生致力于中国山水画的探索和创作,作品追求中国山水画的精神内涵,讲究笔墨技法和个人风格的独特性。在当下评论界,有一种相当普遍的看法,认为“在今日山水画界，陈国勇对云的表现，应是独具一格。”先生的作品能让人感到自然界万物的形象能与作品中的神情意趣妙相契合,从其笔下生动的线条上产生丰富的联想。

实际上,在先生的艺术世界里,“卧云”、“滚云”、“戏云”等形态各异的云不过只是其山水画语言形式因素的形态之一，先生笔下极具情感的树木亦是如此，用先生自己的话来讲就是“手拉着手舞蹈着的树”。

《虞世南笔髓论》136×50cm 纸本 行草 2023年

先生的创作态度是非常严肃的，作品每画过一遍之后会用图钉钉在墙上，长时间的观看、反复推敲，一张作品的完成通常是经过十多遍的调整才能完成的。所以先生美院一楼旧居画室的墙面及门板之上到处都是密集的图钉钉过的小孔，其密集程度是难以令人想象的。

先生在理论研究方面写过<中国画ABC三足鼎立的新格局》、《收藏家的选择》、《开辟中国艺术市场刻不容缓》等多篇文章，先后发表于《收藏》杂志，后又被由西北大学出版社出版的《藏界论坛》转载；晚年撰写有《山水画创作散谈》等文章。

《武则天臣轨诚信章》136×68cm 纸本 行楷 2023年

2008年5月9日占地40亩的陈国勇艺术馆奠基仪式在先生的家乡重庆丰都兴义镇隆重举行。"目寄心期"先生将自己对自然山水的深刻观察和理解所概括提炼出的山水画创作理念与技法，创造性地用于艺术馆的设计中。山地园林式艺术馆的设计因借得体，建成后的艺术馆是馆也是园，是展览先生的作品和私人收藏的综合体，“山林拥翠”、“临阁揽胜”、“曲径松风”、“暗香疏影”有层次，有虚实，有主体，有衬托，主题鲜明，使观者见景生情，艺术馆恰似横铺于乡间的一幅山水画卷，这无疑是和先生的山水画创作理念相契合的景观。

先生一生为人真诚质朴，特别是对学生更是要求严格，先生平易近人,在他的作品中自然流露出一种超然物外的气息。

 “咏园．陈国勇艺术馆”的正式开业使先生的作品更加受到社会各界的重视与珍惜,作为弟子也更增添了对先生的无尽怀念。最后借用作家贾平凹先生的话“他是中国当代杰出的画家，我一直敬佩和推崇。他的逝世真是画坛一大损失。他那瑰丽的作品会长畄于世！”来作为本文的结尾，谨以此文纪念先生逝世二周年。

2023年4月5日清明

陈国勇（1948-2020）

陈国勇（1948.3.17--2020.12.10）号清瘦客，重庆丰都人。1977年毕业于四川美术学院中国画系。1978年考入西安美术学院中国画系，攻读山水研究生。1980年毕业后留西安美术学院任教。生前为西安美术学院"陈国勇工作室"主持、教授、博士研究生导师，中国美协会员，陕西省文史馆馆员，第十二届西安政协委员。社会兼职为陕西省收藏家协会副会长，艺术鉴定委员会主任委员，陕西省美术博物馆艺术鉴定顾问。