2024年3月28日至7月28日，“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”在上海东一美术馆呈现。49幅威尼斯画派大师杰作，提香、委罗内塞、丁托列托、乔尔乔内、老帕尔玛等威尼斯画派多位代表人画作真迹悉数登场，绝大多数作品都是首次在中国内地展出。展览分六大主题：“宛如剧场的威尼斯”“威尼斯女神”“骑士、艺术家与儿童肖像画”“神话与古典”“战士与战场”“大自然与日常生活的描绘”。其中最值得一提的一件展品，就是威尼斯画派的代表人提香的《花神》。

“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”展览入口处

文艺复兴盛期的意大利，形成了两个艺术中心，分别是佛罗伦萨和威尼斯，涌现了一大批艺术巨匠。以提香为主导的威尼斯画派，在文艺复兴盛期的末叶，以其独创的面貌在艺术的发展史上占据重要地位。

提香（1490年-1576年）是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，他对色彩的运用，不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。目前，学术界普遍认为，提香依靠光色来表现物体的风格，先影响了巴洛克绘画，后期则影响了浪漫主义和印象主义画派。可以说，提香的艺术不只推动了文艺复兴画派的发展，直接或间接地影响了之后几百年的西方画家。

《托马索·莫斯蒂肖像》 提香·韦切利奥 1520年 布面油画 85×69cm

提香的代表作《花神》是此次展览的最重要的展品之一，更是此画作首次在中国内地亮相，画作位于展览的第二部分“威尼斯女神”展区。此外，提香的《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》《托马索·莫斯蒂肖像》等几件横跨提香绘画生涯早中晚不同的时期作品也集体亮相。

《花神》提香·韦切利奥 1515-1520年 布面油画 69.7×73.5cm

观众与《花神》

神话题材是西方古典油画的重要题材，不同于其他大多数女神以群组的形式出现，花神芙罗拉常常以单人形象出现的，画家会借用花神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。比如波提切利的《春》中的芙洛拉神情忧郁；伦勃朗的《花神》文静安宁；老勃鲁盖尔的花神比较雍容典雅……提香的《花神》更加特殊——该画作创作于1515年至1520年，有传说画作中的花神形象原型是画家当时的情人，在画家充满爱意的笔下，花神芙洛拉从黑暗的背景中浮现出来，一头金铜色的长发披肩，头部微微向右后方仰，红唇微笑，面容精致，眉目柔和，脸部的五官深邃立体。花神身披白色薄纱长袍和粉色披肩，她右手轻握一捧鲜花，仿佛即将将其抛洒出去，左手按住即将从圆润的肩膀上滑落下来的衣袍。

《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》 提香·韦切利奥 1550-1560 布面油画 139×195cm

提香的《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》画作前

提香的《花神》虽然是画家参考真人模特后创作的单人物作品，但并不属于肖像范畴。它刻画了所谓“威尼斯美人”的形象，即一位现实不存在的理想化女性。

尽管花神的衣衫垂落于胸前，袒露大片肌肤，但这一形象并未违背与新娘相关联的端庄和贞洁的概念。相反，根据当代文献资料的描述，胸部被视为通往灵魂的门户，敞胸露怀时，她便能接纳另一半的爱。芙洛拉敞开心扉，表明她对爱与被爱的应允和意愿，象征着生育和婚姻之爱。

观众正在近距离欣赏提香及其工作室创作的作品

提香有意识地将这个金发丰腴的女子描绘成一个完美理想的女性形象，这是西方绘画史上第一次塑造出洋溢着青春活力的年轻女性形象，在当时一度成为受追捧的女性典范，女性画像在威尼斯乃至整个欧洲获得了前所未有的重要位置。该画作不仅成为提香艺术探索的里程碑，也是文艺复兴时期对美的追求和对爱情纯真向往的完美体现。

记者:邢媛 编辑:邢媛 摄影:邢媛 剪辑:邢媛 摄像:邢媛 校对:高新