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记者徐光莹

木心说：“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的”。陶瓷，一个平凡而普通的材料，在艺术家的活化和高温窑火的淬炼中，传递着所思冥想的愉悦，令其弥漫着人性的温暖，充盈着信任的魅力。张延伟与他的“羊脂白玉瓷”，便是这样一场风格独树一帜、现代唯美时尚的凤凰涅槃。

张延伟成型与烧制的天津地铁站妈祖高浮雕

■与陶瓷结缘

张延伟与陶瓷结缘，是1980年到博山文化馆学习绘画的时候。轻工美校师生各异的作品、博山陶瓷厂研究所的精美出口瓷、博山美术陶瓷厂种类繁多的艺术陶瓷，都是那样的鲜活生动，透着文化的高雅和华贵。或许就是那一刻张延伟与陶瓷结了缘，他说，陶瓷是他的知己和好友。

汉语言文学专业的张延伟，因着一种热爱，又学习了工笔画和雕塑，一边做陶瓷，一边到处拜师学艺。对陶瓷艺术的研究和创作，不论是在景德镇等产区，还是在山东，受条件所限，一直停留在陶这一传统而又古老的材料上。陶的自然和粗犷使他渐渐地失去了创作冲动，走到了创作瓶颈，似乎没有了新语言表达，这促使他开始思考，寻求改变。

《俏 - 自在》

求学之路，既有挫折也有机遇。他买了几本厚厚的陶瓷材料与釉料的专业书籍，用了近一年的时间，进行了认真系统的学习。为了解答心中疑惑，他驱车几百公里，用两本14K、两厘米厚的学习笔记和满满的真诚感动了其中一本书的作者——高级研究员徐建华先生。随后在全国陶瓷主产区寻找窑变花釉的路上，又拜会了原宜兴釉水厂的总工程师梁老。他们成为张延伟陶瓷材料、釉料的两位启蒙恩师，让一个做了近20年陶的雕塑和造型、刚学习了陶瓷材料和釉料理论、对瓷尚全然不知的新人，在如何调制泥浆、如何制作母模翻制注浆磨具、如何注浆成型、如何施釉、如何烧窑等方面开启了探索之路。

■从陶到瓷的嬗变

11年前张延伟再次踏上博山这块土地，选择在淄博美陶（原博山美术陶瓷厂）成立了自己的工作室。在大胆而冒险的旅程中，张延伟采购了全国陶瓷主产区的近两百种釉料开始了尝试和研究，起初选用当地的陶浆、镁质强化瓷泥浆，随后又相继更换了多种瓷土，不断调整配方。泥浆的比重与流速、石膏的配比与吸水率、注浆的软硬与厚薄、施釉的工艺与材料尝试、烧制的尝试与新工艺烧制曲线实验等，他遇到新问题就向百度文库请教，多年来养成了读百度文库与陶瓷相关论文的习惯。在反复的学习与试验中，有一天，他猛然发现自己似乎懂了陶瓷，理解了陶瓷，看到了更多陶瓷的美好。就如同历经千辛万苦攀登上了高山，看到了无限风光，陶瓷于他而言变得更加亲近有温度了。

《玉心玲珑》双层浮雕镂空球瓶

陶瓷界有30厘米以上为大件、50厘米以上为特大件的说法，因为自重、重心和收缩等诸多因素，导致炼制成功大件陶瓷和异形陶瓷的难度非常大。张延伟是一个乐观和喜欢挑战的人，他尝试改变传统模具的翻制工艺，结合力学原理，解决注浆成型后的自重压力开裂、大底干燥收缩开裂、升温与冷却时的内外温差过大而引起的炸开等难题，用一次次的失败换来了看似简单、别人却难以模仿的产品造型。

《印象江南》

在陶瓷雕塑上，他希望有一种不用施釉，也能较完美地展现瓷雕塑和造型的特质，不至于像古人说的“活在胎上，死在釉中”的材料。所以，在多年的烧制过程中，他一直坚持每窑都放入几个批次的泥料实验。功夫不负有心人，2015年，张延伟的“羊脂白玉瓷”问世——一个新的高端瓷种诞生。

《孔子》

中国国家版本馆收藏了张延伟的原创作品 《孔子》《鼎盛中华》《安佑》、孔子博物馆定制的四个不同尺寸的孔子像、被美国ASU博物馆收藏的作品、在美国巡展的双层浮雕镂空球瓶《玉心玲珑》……“羊脂白玉瓷”呈现自然温润的白色，以似玉般柔滑细腻的质地，更好地表现了雕塑和特殊造型的语言特质，它无需施釉，有极好的烧结密度和透光度。后来经过不断地调整和研究，“羊脂白玉瓷”已升级到第五代，实现了异形大造型变形可控、异形失重有条件解决、高密度无釉自封闭、大件不对称雕塑及异形造型的成型与烧制。他还可以从氧化到还原实现原白到纯白，加入不同的金属氧化物实现更加丰富的色域，获得了省创新材料金奖及国内多项最高奖。

《鼎盛中华》

一件端庄大气、工艺精美的羊脂白玉瓷作品《鼎盛中华》，荣获了中国工艺美术最高奖“白鹤金鼎奖”。这个直径55厘米、高118厘米的作品，使用中华民族优秀代表性吉祥元素，将异形主体与多镂空形体完美结合，从里到外一共三层，形态优雅静穆，既有端庄的曲线感，又充满了浪漫的抒情气息。在设计上大胆创新，突破了传统成型、烧成工艺束缚，解决了众多陶瓷设计结构难题与挑战，是高难度的集合体。同时，注重挖掘古典文化的深层内涵，将其再演化和发展，探索作品的观念性表达和诗意性体现，使人感受到了传统美学带来的盎然神韵。如此宏伟的作品制作起来也相当不易，从设计、开模、烧制、冷却到组装、修饰、镂刻，往往需要一年的时间。这期间，沉淀的是耐心和毅力。

■花甲之人玩转数字设计

几千年来的陶瓷制作基本以拉坯、盘泥条、盘泥片这些单一的形式延续着，在张延伟近60岁开始接触数字设计软件时，他才感受到技术对艺术的承载是客观存在的，可以给创作带来脱胎换骨的改变。科技进步推动社会飞速发展，也为艺术创作提供了更为先进的工具，于是，他将自己封闭起来用几个月的时间硬是把3d Max、Photoshop、ZBrush几个软件“啃透”，如今应用起来已得心应手。

张延伟作品《玉心玲珑》双层浮雕镂空球瓶在美国巡展

“数字技术让我可以将零碎的时间利用起来，也可以加快创作的过程，由此艺术生命得到了延长，也让我多年的陶瓷实践研究成果得以放大，我庆幸自己在追赶时代快速发展的路上，没有被时代抛弃。我要把自己的经验和研究成果分享给更多的陶瓷从业者，让他们尽可能不要经历我的失败与坎坷，能有更多认识陶瓷的视角，奔向新的远方。”张延伟坦言。

在努力耕耘下，张延伟先后获得国家“工匠精神奖”“中国陶瓷技艺创新贡献奖”“山东省工艺美术创新奖”及多项国家级金奖。他在重新装修的大齐陶瓷艺术馆的墙外，种下了许多藤本月季，待到春暖花开时，这里将开出一片灿烂和美好。