对中国人来说，道法自然，山水是自然，山水画自然就是“道”的一种载体，是一种形之于态的意识显现。宗炳在《画山水序》里说，“澄怀观道”。这说明，至少魏晋以降，中国人看山水、画山水，就已经超越了将山水当作纯自然对象去欣赏和游玩的层面。

《龙虎山写生2》 33cm×45cm 2023年

中国人又说，“道不远人”。这也就不难理解，为什么自从山水画出现，到今天已经发展了一两千年，并且现代中国人生活的自然空间已经有了很大的改变，城市的风景早已成为大部分人每天面对和熟悉的景观，但仍然有很多人愿意去琢磨山水、亲近山水，仍然愿意去创作山水画、欣赏山水画。

《龙虎山写生3》 33cm×45cm 2023年

陈寅恪说：“人事终变，天道能还”。时代进步了，社会发展了，许多东西都改变了。但是在这千变万化中，是否有些东西是永恒的、不变的呢？按照辩证法的原则，似乎应该是这样。那么哪些是不变的、永恒的东西呢？是否山水画所承载的“道”中就包含了对这个问题的解答，包含着不变的价值呢？

《龙虎山写生4》 33cm×45cm 2023年

青年画家熊岱平喜画山水。从他到部队时开始画，画到今天已经有二十来年的时间了，并且他还一直兴趣盎然、孜孜不倦，还不断地问学于清华大学美术学院、中国美术学院等高等学府，希望能提升对山水的认识和创作技能。我想，支持他这么一路走来的动力，除了热爱之外，应该是他在山水画的研究和创作中，寻找到了某种信念，这种信念驱使他成了山水画的问道者。

《龙虎山写生5》 33cm×45cm 2023年

或许是源于问道的初衷，也或许是熊岱平最初进入山水的世界，就是直接面对传统的树石云水。一直以来，熊岱平都是按照传统的要求在山水的园地里捡枝拾叶。他从临摹经典入手，后得名校老师指示立稿，再携笔入山林师法自然，“得心源、师造化”。基本上，熊岱平一直都是按照前人的路径在问道山水。所以，从传统的山水品评视角看，他的作品不出“六法”苑囿，笔墨气息比较纯正，山石云水树的处理皆有例可循。

《龙虎山写生6》 33cm×45cm 2023年

近代以来，中国画的创作，一直都是在传统和现代二元冲突的结构环境下进行的。求变、求新作为中国画创作的重要一元，一直对年轻艺术家释放着强大的吸引力。身处在这样的二元结构中，面对理念上的冲突、争斗、牵扯、撕裂，熊岱平的选择却异常坚定，他的创作也因而显得有些“循规蹈矩”。或许，这和他曾经在部队的经历有关。但我想，更重要的原因，应该在于他个人对山水画的认知和理解。

《龙虎山写生7》 33cm×45cm 2023年

经过多年的积累，熊岱平的创作得到了许多前辈和老师的认可。在山水问道的路上，他也有了一些独到的感悟。近一段时期，熊岱平开始更为经常地外出写生，作为中国山水画写生观念发源地的太行洪谷，他去了多次；同时辗转于苏州园林与雁荡山、天台山、齐云山等名山大川之间，从瞬息万变的城市景观，到相对稳定的自然山水的视觉经验转换，使他对中国山水画的精神价值有了更深刻的体悟。董仲舒说：“道之大原出于天，天不变，道亦不变。”对于前人的一些理念，或许，只有在俯仰自然的时候，才能体会得更为真切和直观。

《龙虎山写生8》 33cm×45cm 2023年

外师造化，中得心源。熊岱平的山水画在宋骨元韵的基础上，神交倪云林、董玄宰与八大、石涛等先贤，融会贯通，已经逐步形成自己的笔墨语言，气韵浑然天成，相信他如此扎实地走下去，必将走出自己的一个宽广的路子来。

（文章作者丁亚雷系画家，美术评论家，南京艺术学院教员，中央美术学院博士）

熊岱平：1977年生于江西丰城，现为玄武艺术馆馆长，江苏省青年美术家协会山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省青年艺术家协会理事，南京特殊教育师范学院美育导师，江苏省美术家协会会员。