11月3日，第八届浙江书展在宁波开幕，11月4日上午，第八届鲁迅文学奖得主、浙江省作协主席艾伟携最新长篇小说《镜中》来到了书展现场与读者交流。

作为一部兼具艺术探索和精神深度的长篇力作，《镜中》甫一出版便引起业内外的广泛关注，既收获了众多文坛名家盛赞，也受到广大读者和专家认可，在媒体界持续引发热烈讨论。

《镜中》书写了生命的坚韧和爱的恒久力量，是一部触动万千读者的治愈之书，也是一部超越中国当代叙事传统，与世界文学对话的突围之作。故事始于一场惨烈的车祸，几位都市男女光鲜的生活瞬间化为废墟。面对毁灭性的创伤，他们试图在绝境中重拾前行的勇气，从灵魂暗夜中突围而出。爱与恨、生与死、自我与他人、罪责与宽恕……艾伟在书中设置了多重镜像，映照出当代人幽深曲折的心灵景观。

“我关注人生活中遇到的无常境遇”

艾伟的《风和日丽》《南方》《盛夏》等长篇小说中经常出现一个名叫“永城”的城市，小说的故事大都发生在这里，永城的原型其实就是宁波。可以说宁波已经是艾伟作品中的一个十分具有代表性的“文学地标”。艾伟表示：“回宁波相当于回家乡，我在宁波生活了27年，小说中很多故事以宁波这座城为想象。我的小说中有很多宁波的街道、建筑、地名，当然也有很多宁波人的影子，我要感谢曾生活过的这座美丽的城市，给了我源源不断的灵感和想象。”

《镜中》和艾伟之前的作品有些不同，它开始于杭州，同时又关联着不同的国家和地方。读这部小说的过程就像一场漫长的旅程，我们跟随主人公向外部去探求，但最终发现，那个苦苦寻求的解脱之道其实就在人的心中。艾伟认为这部长篇小说对自己有着特殊的意义：“一个作家对世界最根本的看法永远不会有巨大的改变，《镜中》和我以前的小说确实有风格的区别，这部小说中似乎看不到我原先的作品里那些历史和革命的维度，我关注的是人生活中遇到的无常境遇。我们的生活看似很平静，但随时可能会遇到偶然事件，在这些事情突然降临的时候人是非常渺小的，我想探讨的是当一个人遇到类似境遇的时候应如何自处。小说中虽然有人可能经历的苦难的描写，但内核是积极的，我把此书视为‘尘世废墟上，一封留给人间的情书’。”

建筑本身就是个迷宫

艾伟是建筑学专业出身，《镜中》出版后，很多学者也从专业的角度去分析小说独特的镜像结构，分析其中蕴含的建筑美学。艾伟随后分享了自己是如何将建筑学和文学相融的：“在早年建筑是模仿天地的事物，是人类对世界的认识。建筑是有对称性的，镜子更是一个对称的结构；《镜中》有四部，每部都是十二章，有四个人物，故事发生在四个国家，也是一个对称的结构。可以把《镜中》想象成在四个房间发生的故事，早上阳光照进第一个房间，我们看到了某种景象；然后光照到了第二个房间，这里的景象既是对第一个房间景象的补充，也是对第一个房间景象的颠覆；等到光照到了第三个房间，故事又是上一个房间的延续，是对前两种景象的颠覆；到了第四个房间，真相大白，一切故事都展示出来了。这时我们发现，前三个房间的故事都是有所偏颇的，都在相互补充和印证。”

艾伟随后补充道，建筑内部结构是相互依赖和否定的关系，有阴暗的一面就必定有光亮的一面，本身就是个迷宫。“建筑是人性的外衣，是理解人性的方式，我将这种特征用在了人物塑造上。人在世界上天生就没有安全感，所以需要物质意义上和精神意义上的避难所，即建筑和语言。建筑是我们的庇护所，镜子是我们内心世界的影像，《镜中》某种程度上就是我想构筑的语言的庇护所。

为生活重新命名

很多读者认为《镜中》是一部治愈力作，艾伟在小说中书写了一种普遍存在的人生无常之感。更重要的是，面对无常，艾伟给出的答案不是回避，而是向内探寻：“我们内心可能有非常丰富的念头，但不能为外人道。小说能更集中、深邃地反映人心中不为人知的一面，小说家就要将人心中的念头书写出来。有些情感是写作过程中降临的，所以小说写作也是为我们的生活重新命名的过程。”

《镜中》中的两位女性角色易蓉和子珊都令人印象深刻，艾伟很多作品中都有许多勇敢、通透的女性形象，荣获第八届鲁迅文学奖的作品《过往》中也有一位另类母亲。近日，演员何赛飞也因饰演由《过往》改编的电影《追月》中的主角戚老师荣获第36届中国电影金鸡奖“最佳女主角”。艾伟认为：“我们对母亲的形容基本上逃不开一些伟大的词汇，如何赞美母亲我都觉得不过分，但事实上是我们的生活中并没有普遍意义上的母亲，我在《过往》中写的这位母亲可能更加自我。《敦煌》也是我着重刻画女性的小说，讲述了女性有可能经历的生命历史。我们的文化当中对男性犯诸如生活等问题上的错是比较宽容的，但对女性很苛刻，这是有失公平的。从这个意义上来说，我愿意站在女性这边。”

记者:钱欢青 通讯员:耿德加 编辑:钱欢青 校对:杨荷放