日前，刘晓东艺术馆开馆暨《本草荟萃》画展在遂宁市大英县隆盛镇土门垭村开幕，吸引了不少书画艺术爱好者专程前往观展。 

刘晓东，号六一，别号老石头。生于遂宁，现居北京，毕业于中央美术学院。现为中国国家画院青年艺术中心画家，清华大学美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国当代美术研究院国画院秘书长。 

作为从遂宁走出的画家，刘晓东对这片养育他的土地充满了感情，这里的山山水水见证着他艺术之路的初心不改，亦是他不惧前行的强大力量。

父亲引领 艺术路上执着前行

“在成长的道路上，父亲毫无疑问是我最好的导师。”刘晓东说。上世纪八十年代初，刘晓东出生于大英县象山镇。父亲在象山中学担任语文老师，很自然地，在潜移默化中，他对笔墨纸砚产生了浓厚的兴趣。 

无数个夜晚，昏黄的灯光下，父亲一笔一划地教他写字画画，那一张张白纸上的星星点点，圆圆圈圈，承载着年幼的他对大千世界的无尽想象。 

“中学时候，我还跟着父亲上街卖春联呢。”刘晓东笑着回忆，每逢年关，父亲总会写很多春联，有的送给附近乡邻，多的就拿到镇上卖。每到这时，父亲忙着写春联，他便在一旁一边帮着裁纸调墨，一边也饶有兴致地“龙飞凤舞”。

几下，一年又一年，他的书画技艺在一次次与笔墨的亲密接触中得到飞速提升，他也愈发感受到了画笔带给自己的快乐。 

刘晓东在户外写生

中学毕业后，刘晓东义无反顾地选择了从艺道路，带着良好的基础和必然的决心，他顺利考入中央美术学院，系统学习国画理论和技法。

进入大学前，刘晓东曾学过一段西画。可在大学里，几番斟酌下，他还是选择了中国画。 

来到中央美术学院，刘晓东在源远流长的国画艺术中沉醉汲取，他翻阅浩若烟海的艺术典籍，学习各种绘画艺术精髓，从而渐渐形成了自己的风格。

悉心观察 让作品充满生命力

对于艺术家而言，有了丰富的阅历和广阔的见闻，才能让作品言之有物。刘晓东也不例外。 

“我始终坚持在生活中找素材，坚持以写生为手段，把所见所感表达出来。”刘晓东坦言，虽然自己的主攻方向是花鸟，但并未局限于此，而是看到各种有趣的画面便想着用画笔记录下来，再进行艺术创作，美好定格。 

年过不惑，这些年来，刘晓东创作的绘画作品数不胜数，当被记者问到最让自己满意或者记忆犹新的作品时，他想了想，回答：“那肯定是《百家争鸣》。” 

《百家争鸣》创作于2009年的一次坐火车出差途中，长途跋涉的列车之旅是疲累且百无聊赖的，休息之余他开始构思作品，继而掏出小笔记本开始画草图，反复推敲，九朽一罢，经历了两个多小时，终于定稿。这就有了后来的《百家争鸣》。

成品的《百家争鸣》为180×300㎝，三张六尺通屏创作，都单独成画，挨在一起的又两两成画，三张组合依然成画。画面里，100多只麻雀在荆棘丛生的环境里高低俯仰，追逐打闹，或聚或散，或飞或停，把雀儿的各种形态表现得淋漓尽致。 

这幅作品的难度就在于“百雀不同姿态”，为了完成不同姿态的雀鸟，刘晓东花了很长时间去山中、林间观察写生；另一方面，作品“分别成画，两两成画”也是对画者的不小考验。 

“可以肯定地说，它是我前半生最耗费心血的一幅作品。”从在火车上画初稿，到最后签字盖章，《百家争鸣》用时半年终于完成。 

“每一幅作品都有它背后的故事，这样生活才有意思，艺术才有魅力。”正因为承载着日落月升的悉心观察，不眠不休的耐心琢磨，刘晓东的每一幅作品都有着极强的生命力，让人动容。

深入自然 在行走中锤炼技艺

在隆盛镇土门垭村展出的《本草荟萃》画展现场，金丝皇菊、刺梨、芍药、桔梗、白芨、枳壳、射干……数十种草本植物的写生画栩栩如生，让人们在欣赏艺术的同时，还能学到不少中草药知识。 

绘画作品《金丝皇菊》

“这次画展的作品，主要是结合隆盛本地种植的中草药进行的写生创作。”刘晓东介绍。数个月前，他便开始筹备这次画展，为了最完美地呈现这些草本植物，他回到家乡，花了两个多月时间，观察中草药基地里的每一种植物，然后进行写生创作。 

写生需要长时间聚精会神和耐心观察，他常常在基地里一待就是半天，看见手中的画逐渐完善，逐渐清晰，刘晓东有说不出的满足感。两个多月过去，40多幅草本植物写生作品呈现在了众人面前。 

刘晓东说，这场画展的最大意义就是：“一边普及中草药的知识，一边让大家看到中国画的各种表现手法，体味中国传统文化之美。”

刘晓东的微信名叫“行者”，已经用了很多年了，意思就是在路上的人——不断行走、不断探索、不断进取的人。 

这或许与他的职业和性格有关，他喜欢停停走走，喜欢用旁观者的身份观察生活，观察天地间一切有意思的人和事。 

“我也一直在践行我的主张和追求，在生活中找题材，在题材上找方法，不断锤炼自己的作品。”漫长逐艺路，刘晓东一直在路上。

（全媒体记者 何杨）