想要让自己拍摄出来的摄影作品给人眼前一亮的感觉，那么我们就需要在这张摄影作品中布局一个能让人眼前一亮的“点”；这个“点”应该是整个照片的视觉中心，也是可以引起观众的观赏兴趣的作用点。这就像画师画画一样，需要在画面中设计一个可以吸引观众的点，也是对画面视觉效果的点睛之笔。这样才能让整个画面效果具有更好的观赏性和价值。那如何才能在进行摄影创作时，给我们的照片画面中设计出让人眼前一亮的视觉中心？

更简单的讲，本期要给大家分享的内容就是对点构图的运用，这其中包括点构图的设计布局与留白的综合运用。我们看到过很多大师级的摄影师在点构图及大场景摄影画面中的运用，可以说是给观众带来了巨大的视觉冲击力，那么这一期内容我们就来深入的讨论一下关于点构图的5种用法。用好了这些技巧，或许我们拍摄出来的照片会拥有更高级的视觉效果了。感兴趣的伙伴可以耐心的了解一下。

那么点构图为什么会如此受到摄影大师们的重视呢？因为点构图从画面的布局上来理解的话，有着四两拨千斤的效果，在整个画面中，以点带面的构图手法，更加容易让人的视线集中在一点上。同时会给我们带来强烈的视觉对比效果。

接下来来了解具体的使用技巧

1、巧用焦点效应来布局照片画面

在一张大场景的照片中，特别是那种元素比较纯粹，画面比较简洁的照片，运用点构图的时候，如果能将一个视觉点布局在画面中比较合适的位置，可以强化出整个画面的焦点效应，可以给照片带来更好的视觉对比效果。

比如将这个视觉点安排在画面中黄金分割的位置，再加上采用较远的距离进行拍摄，有效的将被拍摄空间压缩在合理的视角范围之内。这时的画面效果就会显得更加的和谐，同时主体景物的大小与整个画面空间形成了强烈的大小对比效果，这样就能显现出照片中更强的空间感。

2、窄光效应带来突出的视觉效果

相信大家都见过下面这样的照片，整个照片画面中，会有突出的光束刚好照射在被拍摄的主体上，从而形成较强的光影效果与明暗对比差。这种光线的形成往往会是由建筑、山体、或是有缝隙的云雾遮挡了部分光线而形成的。从而给视觉上形成一种窄光效果。

这种所谓的窄光效果，就刚好可以最直观有效的将观众的视线引导至被拍摄主体焦点上。有着直击观众内心的效果。特别是拍摄那种抽象的光影效果，或是想要突出那种有着强烈对比的构图效果时，就可以试试这种模式。

3、环境中的色彩是引导视线的最好元素

说到色彩的运用，很多伙伴的第一感觉就是那种眼花缭乱的环境，但是这里的讲色彩是可以更加简洁、或纯粹的一种用法，让纯净的画面中突出现一种色彩元素，这时我们的注意力就会立刻转移到这个所谓的色彩元素上，比如我们常见的单色的照片，或是大较大的画面中，突然一个带有单一色彩效果物体，再或者利用色彩的明与暗、浅与深，及色彩之间的对比关系和互补关系，来进行相对的布局，这样的照片效果看起来就会显得与众不同了。

比如上面纯色的背景墙里，放上一把凳子，就会立刻把观众的视线给转到凳子上，如果没有这把凳子，那么观众的视线就会在整面墙上来回的游走飘移。

再比如浅色的伞和行人与黑色的路面形成了明暗对比效果，一样可以让观众的视线在第一时间注意到画面中的核心主题。

4、负空间构图思维

在众多构图方式中的有一种构图思维，叫负空间，这种构图思维就是空间的极限运用，这种构图思维可以让画面极具空间感和延伸感，但是拍摄时需要注意主体的布局，我们需要将被拍摄主体的位置安排在照片中的稍微靠边缘的位置。这样才能给视觉上制造一种夸张的表现手法。使被拍摄的主体更加的突出，和彰显个性。

比如上面的这张照片，帆船的位置偏向左边，并没有居中，同时利用空间感的丛深与高度来加强被拍摄环境的宽广与辽阔。这样就会给观众的心理上制造一种大海宽阔无边的视觉效果和心理影响。

5、线条是塑造照片新格局最好的元素

线条也是我们生活中常见的元素，但是在摄影创作时，真正会使用线条来作为摄影主题引导元素的摄影师并不是多，这个还真是要看摄影与审美的功力，我们需要在复杂的生活环境中去发现这些线条并加以运用，同时把这些有趣的线条布局在合理的位置，或以合理的角度展现在照片的某个位置中。

这里的说的线条，可以是光束、可以是马路、也可以连绵起伏的山脉，或是那些规律或不规律的物体形成线条感的形状。线条出现的纵深感，可以将观众的视线引导至无限远的效果，如果线条的一端走向跑出了画面，可以形成开放式构图的效果，会给观众带来更多在的想象空间。

如果我们能将引导与点构图更好的运用在一起，就会形成更强的视觉效果，从而增强照片主题的表现能力。好的摄影作品，从来都不是在偶然间拍摄到的，只要我们用心的去发现和观察身边的环境，同时对平常我们学习到的一些摄影知识加以运用，并结合自己的审美能力。进行不断的尝试和研究，这样才我们才能拍出好的摄影作品，这中间需要整合大量的信息和细节。