文 ｜ 牙牙乐

提到呼麦，很多人脑海中的“物理五感”立时协同调动起来：湛蓝晴空与苍茫原野在视线穷尽处相遇，清透的空气带来纯粹清爽的气息，耳边掠过风的“交响音”既清亮又浑厚，草高没踝略感刺挠，泛着绿意盎然的活力。

与大自然对话，感受它的远阔静穆。和谐共鸣，身心倍感愉悦安逸。这大概是神奇的呼麦艺术在脑海中鲜活立体的形象。

内蒙古草原。摄影/HolidayVisionStudio，来源/图虫创意

呼麦如何演唱？

呼麦，是一种由北方游牧民族创造的喉音艺术，分布于我国内蒙古、新疆阿尔泰山，以及蒙古国、俄罗斯等蒙古族居住区。它以多种不同的表现形态流传至今，但共同的特征是：一个人可同时发出两个或两个以上的声音，形成多声部和声，达到一个人合唱的美妙效果。

呼麦是蒙古语浩林·潮尔（Holin-Chor）的俗称，“浩林”意为喉咙， “潮尔”意为和声。在技法上，演唱者一般使用闭气技巧，用气息冲击声带，形成带有气泡音（放松喉头后的发声，气泡效果可大可小可疏可密）效果的浑厚低音；同时调节口腔共鸣，发出高昂透亮的高音。听众最直观的感受是：低音旋律较平稳，起到衬托修饰作用，高音主旋律由高度不同的音符连成；二者和谐共鸣，十分神秘。

演唱呼麦。来源/微信公众号文化赤峰

呼麦的起源

关于呼麦起源的时间地点众说纷纭，没有明确定论，民间的传说故事更是多种多样，比较普遍的观点是，呼麦发轫于匈奴、东胡等古老游牧民族的生产生活中，以蒙古高原、新疆北部的阿尔泰山脉地区为重。

阿尔泰山呈西北-东南走向，斜跨中国、蒙古国、俄罗斯国境，山中有深谷，河水流经转弯时冲击山壁，湍流飞瀑山鸣谷应，产生巨大回音，直穿苍穹雄阔震撼。先民们模仿自然的声音，于是，呼麦的雏形产生了。

阿尔泰地区。摄影/Great Siberia Studio，来源/图虫创意

也有学者认为，在狩猎游牧过程中，人们为了便于狩猎而细心聆听、模仿自然的声音，或空灵或淳厚，或悠扬或雄壮。加之风等因素的影响，声音中出现了更丰富的变化，逐渐形成有旋律多声部的曲调，最终发展为特殊的演唱艺术。

草原动物。摄影/My image，来源/图虫创意

可见，呼麦艺术是在特定自然地域条件下，衍生于生产生活中，是一种源于自然、呼应自然的方法。宏观点说，它代表着人与天地万物的沟通之法、相处之道，甚至是道德哲思的体会与感悟。

随着模仿呼应的深入和技法的发展，呼麦逐渐脱离了原始功用，进入了更为广阔的人文领域，成为艺术形式。

追寻呼麦的历史记忆

伴着族群间的广泛交流，呼麦艺术逐渐从草原传入中原，并为人们所喜爱。关于它的记载记录，在汉语文献中虽然较为匮乏，但也有所体现。

学界有一种观点认为，在古汉语中“啸”就是呼麦，我们可以从古籍中寻找到“啸”的影迹。

《晋书·成公绥传》记载，魏晋时期的文学家成公绥（231-273），字子安，东郡白马人，是位聪敏俊才。他十分喜欢音乐，著有《啸赋》等乐理知识作品。成公绥在《啸赋》中说，啸依靠口中气流变化和口齿发音，“发妙声于丹唇，激哀音于皓齿”，不用借助丝竹乐器等外物。而且它和歌唱不同，不用填词，只需把音符串联起来。那啸声是否动听？成公绥接着赞美说：啸声高低抑扬、缤纷交错，符合宫商角徵羽（中国传统五声音调），“响抑扬而潜转，气冲郁而熛（biāo）起，协黄宫于清角，杂商羽于流徵”。极富感染力，听后让人回味良久。因此，成公绥觉得“啸”是世间最自然美妙的音乐，“良自然之至音”。

《胡笳十八拍图》（局部），南宋，佚名，现藏大都会艺术博物馆

三国时期魏国的文学家繁钦（？-218）曾在给魏文帝曹丕的信《与魏文帝笺》中，提到匈奴人演唱呼麦的事。信中说，他结识了一位叫“车子”的十四岁匈奴少年。车子演唱呼麦时“潜气内转，哀音外激”，屏住气息发力，振动喉咙发出曲调。声音“大不抗越，细不幽散”，虽响亮但不过分强大刺耳、虽细微但不虚浮离散。音色与乐器胡笳相同，“喉啭引声，与笳同音”；胡笳是一种由草原民族发明的吹管乐器，形态长得有点像笛子，演奏时结合喉音与管音，发出柔和浑厚的声音。想象起来，还真与呼麦有异曲同工之妙。

繁钦还在信中讲道：他和友人外出郊游，宫廷乐手温胡和呼麦少年车子都在场。温胡“傲其所不知”，向车子提出比试。车子应战，“咏北狄之遐征，奏胡马之长思”，演唱以“遐征”和“胡马长思”为题，从题名看应该是反映匈奴民族征战活动和游牧生活的。车子演唱得“遗声抑扬，不可胜穷”，唱毕艺惊四座，听者莫不流泪，悲怀慷慨。自然，比试以车子胜出而告终。

根据这封信，后人大可了解到，三国魏晋南北朝时期，匈奴是呼麦艺术的发展者。

无独有偶，史书记载，西晋时期的刘琨（270-318）是个“斜杠中年”，除了是军事家，还是位精通音律的音乐家。刘琨带兵驻守晋阳（今山西省太原市）时，曾被匈奴骑兵围困，情势危急无法脱困。于是刘琨心生一计，乘着月色登上城楼，吟唱“清啸”，匈奴敌兵听后黯然神伤，怀念故土的情绪暗流涌动。他乘势，半夜又演奏起乐器胡笳，敌兵听闻更是抽泣流泪不止。天明之时再次故伎重施，匈奴大军撤退遁去，放弃了对晋阳的包围。有研究者认为，刘琨演唱的“清啸”就是呼麦，呼麦唤起了来自草原匈奴人的思乡之情。至于出身于中山靖王之后的刘琨为何会演唱呼麦，大概也是学自身边的匈奴人。

这也从侧面体现了在漫长的历史变迁中，西北草原民族与中原地区民族相互沟通融合，艺术没有失传，得到了延续并发展。

除此之外，辽代契丹民族的音乐中也有呼麦的影子。《辽史·乐志》记载：宫廷散乐有所谓“三音”者，“天音扬，地音抑，人音中，皆有声无文”，意思是高音音色清亮，低音音色压抑，中音音色中和，而且只有曲调没有词文。在发声和音乐结构上，大概与呼麦是“一家人”。

时空变幻，呼麦传承故事的主角流转到元代的蒙古族身上。

对于蒙古族来说，呼麦的社会功能除了有助于生产生活，如吸引猎物、劝奶等游牧经济实践，还出现在宗教方面。在宗教仪式中，人们用它来加强宗教气氛，同时将其作为人与自然沟通的媒介。蒙古部落普遍信奉萨满教。萨满教世界观的基本逻辑是彼此对应、和谐统一的二元对立观念，如天地、日月、山河，呼麦是萨满教仪式的组成部分，它们的理念是相通的。并且，在蒙古族信奉喇嘛教后，这种技法被诵经吸收转用，称为“堪布潮尔”，至今在内蒙古地区的喇嘛寺庙中仍可寻觅得到。

历史上，呼麦逐渐获得较高的社会和艺术地位后，不能再随便演唱，只适用于庄严隆重的场合，主要用来表达对自然、祖先、英雄的赞颂，营造令人景仰的氛围。

蒙古国学者认为，大蒙古国时期成吉思汗（1162-1227）在出征前，会带领千万蒙古铁骑演唱呼麦，低沉、铿锵又神奇的吟唱响彻天地，声势赫奕，威震八方。《马可·波罗游记》也记载，元世祖忽必烈（1215-1294）亲政叛将乃颜，“当两军对阵之时，种种乐器之声及歌声群起，缘鞑靼人作战之前，各人习为歌唱，其声颇可悦耳。弹唱久之，迄于鸣鼓之时，两军战争乃起”。虽然马可·波罗的记录对于我们明确蒙古两军作战前是否演唱呼麦无明显证据，但不难想象，作为仪式的战前演唱声势浩大，振奋军心。

林丹汗是蒙古末代可汗，1634年抗清失败后亡于青海，他的宫廷音乐被清军虏获收入清廷，被命名为“蒙古乐曲”，归“什榜处”管理。《笳吹乐章》和《番部合奏》是“蒙古乐曲”中两部重要的音乐文献，《笳吹乐章》有67首歌曲，《番部合奏》有31首乐曲，内容包括祭祀祖先、祝酒、节日庆典等。这些音乐部分没有具体的歌词唱词，只有类似呜耶、呐嘟一类的衬词，用大段曲调形成独立段落较符合呼麦的演唱特点。

可以说，北元延续着从元代宫廷承袭而来的音乐，后来又被发源于“白山黑水”之间的女真族（满族）继承弘扬。清嘉庆文人吴振棫（1792-1870）在其史料笔记《养吉斋丛录》中介绍蒙古乐名“什榜”时提道：宴会进酒前，人们会“鼓喉而歌，和啰应节”，大意为将喉咙当作乐器一样演奏，论证了呼麦表演形式的发展。

可以说，呼麦这悠久的喉音演唱艺术，在历史上在我国众多北方游牧民族中辗转流传。伴随着民族音乐发展史，走过了几千年。

呼麦的传承与发展

20世纪20年代后，有深厚造诣的艺术家、传承者相继离世，艺术面临失传困境。直到20世纪80年代，内蒙古音乐家莫尔吉胡探访阿尔泰山深处的蒙古族聚居村落，发现全村人几乎都能“一声歌两曲”，问村民这种艺术的名字，村民回答说“浩林·潮尔”。由此，学界惊喜并严谨地将阿尔泰山深处的“浩林·潮尔”认为是仍在流传的呼麦。

到了90年代，一些有文化自觉的人士努力追根溯源，培养了一批杰出人才。经过不懈努力，内蒙古重拾蒙古族呼麦艺术。此事也得到了相关部门的高度重视，2006年5月，经国务院批准蒙古族呼麦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年10月入选世界级人类非物质文化遗产代表作名录。呼麦被视为蒙古族文化的重要象征，与蒙古族长调民歌、马头琴并列为蒙古族最典型的文化表现形式，是蒙古族悠久历史和灿烂文化的生动艺术表现。

“守望精神家园——两岸非物质文化遗产月”暨美丽中华行活动中组合形式演唱呼麦《马头琴赞》。摄影/叔嘎啦，来源/中国非物质文化遗产网

发展至今，呼麦成为内蒙古文艺团体演出中重要的演唱艺术，是蒙古族优秀传统文化的代表与标签，家喻户晓。

除此之外，还涌现出一批优秀乐队和音乐人，他们将原生态唱法与现代流行元素结合，将蒙古族民歌加以改编，用呼麦等特色形式将作品润色，用非官方、面向大众、商业化的形式，向更广泛、更多地域的受众推广了这项神秘的演唱艺术。

耳熟能详者如杭盖乐队，成立于2004年，乐队使用的民族“乐器”除了马头琴、陶布秀尔（蒙古族传统弹拨乐器）外，还有呼麦。他们从自身的渊源出发，立志将蒙古音乐的特色和摇滚乐的力量结合，引领听众进入草原历史文化的世界。无论是特殊性、原创性还是民族性，都打响了自己彰明昭著的文化标签。

杭盖乐队演出。摄影/愚仁疙瘩，来源/图虫创意

奈热乐队由8个热爱民族音乐的年轻人组成，音乐风格以蒙古族原生态音乐为基础，使用呼麦、长调等唱法，融合现代音乐编曲，通过边唱边演奏的方式表达着对草原和传统的热爱。

不仅如此，韩磊、韩红、阿云嘎等一众歌手也汲取了呼麦、马头琴等元素的能量，将歌曲演唱得气势宏伟、深情动人。让传统民族音乐以深厚的文化积累为背书，焕发出新的光彩与活力。

沉浸于呼麦艺术中，人类言语的喋喋不休和社会中的纷繁吵闹仿佛被过滤摒弃。我们重归静穆恬淡，进入充满自由的自然世界、和谐共鸣。