扬子晚报网5月17日讯（记者 张可）苏轼不仅是宋词最高成就的代表，还是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与典型风格的中国画。今年5月18日“国际博物馆日”当晚19:00，南京博物院将推出重磅大展“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”。该展汇集了的宋元明清书画作品150 余件（套），其中包括苏轼真迹在内的30余宋元书画珍品罕见地集中展出。

展览策展人，南京博物院研究馆员、古代艺术部主任、东方艺术研究所所长庞鸥介绍，本次展览的名字展览的名称“无尽藏”源于苏轼的名篇《赤壁赋》，借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。

记者看到，有两件苏轼真迹在本次展览中亮相。其一是中国美术馆馆藏的《潇湘竹石图》全卷。画中描绘了一片土坡、两块卧石、几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。图中卧石瘦竹、远渚烟水云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内如阅千里江山。画卷最左端有款识“轼为莘老作。”《潇湘竹石图》是苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容题材与笔墨充分发挥并高度融合，把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。

苏轼《潇湘竹石图》

另一件是苏轼的书法作品、故宫博物院院藏的《治平帖》。此帖是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。

苏轼《治平帖》

“苏轼的绘画审美趣味，形塑了中国画的基本性格；他的绘画艺术精神，使中国画发生了划时代的巨大变化。他还开创了具有自由意象和个性化的‘尚意书风’，极大丰富了书法的意态形象，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力，从而引导中国书法丰富的情感表达和个性化的彰显。”庞鸥说。

本次展览的另一大亮点在于有30余件宋元时代的书画珍品集中展出。“宋元书画保存至今本身就非常珍贵，本次展览能汇聚如此之多的宋元书画文物非常难得。”庞鸥介绍。记者看到，展览中还有宋代画家李唐、元代画家黄公望、元代书法家赵孟頫等宋元大家笔下的珍品展出，还有唐寅、文徵明、祝允明、刘墉、八大山人等一批明清著名文人的代表作。

李唐《濠梁秋水图》

黄公望《水阁清幽图》

据悉，本次展览分为三期，共展出书画作品150余件（套），展览得到了故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆的大力支持。展览将持续到今年8月18日。

校对 陶善工

编辑 刘丽