长江是世界第三，亚洲第一大河，更是中华民族的母亲河，在区域宏观地理环境演化中具有标志性意义。2023年11月24日，国内首个长江原创IP展在江苏大剧院拉开帷幕。展览从历史维度出发，借助人文、数字艺术和东方意境三个独特视角，以“何以长江”为题，将长江流域丰富的人文故事、深邃的美学理念、博大的文化积淀呈现给观众。

六大篇章十条线索

重构长江文化宇宙

从巴山蜀水到江南水乡，“长江”不只是地理位置，也是一个美学概念。“何以长江——长江文化数字大展”将180万平方公里的长江流域，搬进2500平方米的展厅。

“何以长江”展览现场

此次展览设立“天际流”“通天河源·生命奇迹”“巴山蜀水·壹江同频”“云梦泽·日月岁新”“扬子春潮·江河湖海城”“奔流入海·山川同脉”六大篇章，采用电影工业中带有叙事感的脚本打造出剧目式渐进体验。

在展览现场，沉浸感十足的艺术装置，不仅刻画了长江上、中、下游或壮观或婉转的瑰丽景致，也通过水、文、舟等线索深入挖掘长江文化的丰富内涵。

邱志杰《长江诗境图》（局部）

纸本水墨 2023

艺术家邱志杰创作的《长江诗境图》直观展现长江流域地理形态，以及不同流域区间内诞生的诗歌文学之间微妙而永恒的关系，并在当代艺术的语境下，将诗性长江的文脉图谱揉进广袤无垠的万古江河之中。

王岩《母亲河》

分屏影像装置 2010-2014

英籍华裔女摄影家王岩采用纪实摄影的方式，从江源的姜古迪如冰川开始，每隔100公里对长江边的景观进行拍摄，从而形成史诗性大型摄影作品《母亲河》。

邬烈炎、邬羽乔、于西《长江记忆》

展览空镜 2023

在《长江记忆》中，邬烈炎、邬羽乔、于西三位艺术家以长江不同时段的落日为意境搭建展厅，并特别制作船舶装置与数块大屏幕，模仿长江自西向东奔流而下的态势，邀请观众“卧游”在长江的山水之中。

以数字艺术为媒

阅读长江图景

除了打造“长江”这一综合性的文化地理IP，展览也进一步探索了数字艺术媒体的技术优势、传播优势与创造性。

“何以长江”展览现场

作为此次展览的策展团队，北京冬奥会开幕式视效团队黑弓BLACKBOW，以及国内前沿数字艺术团队METAWAY麦塔维，一方面出色利用了包括5G科技、4K交互、Unity3D、AI、3Dmapping等多种新兴技术手段，另一方面，也将数字艺术与音乐、时尚、设计等学科相结合，展现出真实、立体、生动的长江。

王志鸥《天际流》

数字影像空间 2023

黑弓BLACKBOW创始人王志鸥创作的数字影像空间《天际流》中，三台hecoos服务器共搭载15台投影机，配合1块LED屏，将“唯见长江天际流”的地势气象与“数字奔流”的时代意象交予观众，深入感知传统与当代意识的融合。

MetaWay麦塔维《长江方言》

多媒体交互作品 2023

由数字艺术团队METAWAY麦塔维打造的多媒体作品《长江方言》《摇篮曲》，将声音作为视觉艺术的补充引入进来。前者可以识别长江流域的多种方言，并将方言转化为数字花卉，飘落到对应的方言地图中；后者则在音乐和光影的交织中，模拟与长江母亲河相拥的安全感，仿佛襁褓中的婴儿坠入摇篮曲的轻柔梦境。

Samuel Yang《Willow · Chang》

真丝、苧麻、人造纤维、提花面料 2023

服装设计师创作的《Willow·Chang》，利用“Bias cut”的斜纹裁剪方法凸显肢体之美，别具一格地拟态长江的婀娜多姿；由非遗传承人黄旺旺创作的《空明》，用古法制作琉璃工艺，将流动的江水定格成势，再施以碧波涟漪之色，体现出动静交互的河流变化，进而反映水环境的变化规律，以此表达水润自然之美。

更多精彩创作

陈天禅《无限极》

人工智能数字影像 5分44秒 2023

曾有人一度视原子为构建物质的最微小单位，然而后来的研究揭示了“夸克”的存在，在此之后则有人提出一种内部结构莫测的“基本粒子”。纵然是被人类定名为最微粒的“粒子”，其中是否仍隐藏着另一广袤无边的宇宙？也许，两个宇宙之间的毁灭性碰撞仅源自外部世界的微风轻拂，将两片树叶轻轻交抚而成。借助人工智能的技术，艺术家使作品不断缩放、持续迭代，以诠释这个抽象的概念与幻想，犹如山内有山，景中有景，层层嵌套，永不穷竭。

高反台艺术小组、格桑央拉《神思一瞬》

数字影像 40分34秒 2020

视频收录拉萨生活的片段与声音，在古院的鸟鸣、村落的牛铃和煨桑时树枝的断裂声中重现“出神”的瞬间，复原一场关于高原的梦。作品通过切换日常中细碎的画面，放大自然中微小的声音，关注人内心深处的意识。艺术家为其拟了一个散文式的名字《神思一瞬》。

Philipp Artus《Aquatics · Yangtze River》

多媒体作品 2023

一度被评为极度濒危物种的“微笑天使”江豚，在十年长江保护中得以重现生机。观众在此数字作品中可以创造出独特的“江豚”形象，而当创造出自己的虚拟生物时，我们在情感上已成为生态系统的一部分。

郑祎《福》

陶瓷、布料 2020

作品《福》是艺术家在中国多年的生活经历所得，它表达了艺术家对中国的认识和感悟。从宏观上讲，中国是一个古老的东方国家，地大物博、文化源远流长，人人都是炎黄子孙；从微观上看，这个国家融合了不同的文化，具有十分复杂的特质。正如作品从远处看来是一件汉代服饰，细细看来却是由形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成。“我想通过作品告诉大家，中国是一个需要仔细品味，耐心聆听才能发现其深意的国家。”郑祎说。

孙骁、E.I.Art《共频》

分屏数字影像、音频波形装置；2023

通过六组数字屏幕，展示长江流域巴蜀地区多样性的民族演艺形态。在拍摄的过程中，艺术家将取材内容之间的对话，让身处不同地点的表演者仿若互为听众，进而通过影像幕布的围合式空间调度，让这些表演者在影像中相遇。借由空间中央实时的声波传动装置形成水乳交融的光影质地，表达“隔江同频”的民族共融观念。

董文胜“波澜恣意”系列《江河湖海》

数字影像 2023

出生于江苏的艺术家董文胜，基于对家乡的热爱，为展览创作了《江河湖海》。艺术家通过实地勘景，精心选择了最能代表江苏段长江自然风貌的南京长江大桥、太湖第一胜地“包孕吴越”、万里长江在启东的入海口以及蜿蜒的古运河。为配合“数字艺术”的主题，作品以动态视频的形式呈现。

刘建华《气体》

瓷、微水泥 2022

作品由金属釉烧制的器物造型、四方体、喷雾装置三部分组合而成。装置中缓缓升出的白色雾气是水元素的雾态呈现，水与空气的结合是人类赖以生存的基本元素。

杨泳梁《夜游记》

3通道4k数字影像 9分50秒 2017

《夜游记》影像作品，用城市建筑的影像作为画笔，峰峦叠嶂地谱写出一幅以宋代山水绘画风格为蓝本的数码影像创作。城市夜景融入无垠的星空，人造和自然的世界互相交叠，和谐地共生于一个光怪陆离的超现实主义画面中。

文字｜“何以长江”展览组委会

图片｜“何以长江”展览组委会