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2023年2月26日

蜗居于资本之下的艺术，必然失去自主选择性。近两天引发艺术圈热议的OCAT馆群停止运作事件，就是一个典型案例。曾经的成果最终能留下什么，如何留下来，那就是另外一个系统性工作了。类似事件还引发一个新问题，新的经济形势下，依托于赞助人机制的艺术机构如何生存？

· OCAT馆群停止运作被证实

· 华艺国际拍卖重大人事变动

· 德国现代设计“交织的轨迹”

· 6位抽象艺术家的“非形非物”

· 一场关于绘画的“旅途”

· 85岁霍克尼开启新奇幻之旅

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01

OCAT馆群停止运作被证实

作为数十年来艺术行业重要的赞助人，房地产业的退潮深刻影响到艺术圈。2月22日，张培力在朋友圈发文：“兹因华侨城集团决定终止OCAT馆群的运作，并解除了与我的聘任协议，本人将不再担任OCAT上海馆执行馆长一职。”自此，OCAT馆群停止运作的传闻得到证实。而在去年9月，历经10年方才竣工的OCAT深圳馆B10新馆启用。由此不免让人想起去年宣布停止运作的广东时代美术馆，该馆同样由房地产商发起。美术馆在中国还算一个年轻的业态，在新的经济形势下，如何实现学术研究与场馆运营的双平衡，是对美术馆人新的考验。

02

华艺国际拍卖重大人事变动

2月23日，华艺国际拍卖发布重要人事调整：“自2022年12月23日起，石湘龙先生已被停止华艺国际副董事长兼总裁及其他华艺国际相关职务，不再负责任何华艺国际日常管理及经营工作。自本公告之日起，石湘龙先生不再代表华艺国际从事任何业务或活动。”目前，广州华艺国际拍卖及其他华艺国际相关业务主体的法人代表变更登记工作已陆续完成，法人代表由盈峰集团董事兼副总裁、华艺国际副董事长魏霆先生担任。

03

德国现代设计“交织的轨迹”

1月10日至4月16日，“交织的轨迹——德国现代设计1945-1990”特展在清华大学艺术博物馆展出。本次展览所聚焦的1945年至1990年，德国设计的成长轨迹与社会、经济、文化、教育的发展脉络紧密交织。通过300余件展品呈现德国设计的阶段性发展成果，揭示不同文化视角与艺术观念之下催生的东西德的设计谱系。

1990年德意志再统一虽点燃了乐观与希望的精神，但最初的热情很快消退，一段时间里错失了团结彼此的机会，这一定程度上归咎于对文化“对错”的叙事太占主导，尤其对东德文化和设计贡献的贬低过于片面。过去几年的众多展览和书籍忽略了一个重要事实：没有东德的叙事，德国设计史就不完整。认识到东西德的不同设计观点具有同等价值，以及认识到设计观点本身的多样性，才能引发范式的转变。

设计是德国工业与文化建设的重要工具，也是大众延续至今的日常表达方式。此次展出的战后德国设计作品，涵盖平面设计、工业设计、家具设计、照明设计、室内设计，以及时尚、纺织品和首饰设计等诸多门类，从生产到生活，完整呈现了影响后世的设计美学。

04

6位抽象艺术家的“非形非物”

2月25日至3月26日，北极熊画廊（北京）推出艺术家群展“非形非物”。展览由策展人、海河美术馆执行馆长李裕君策展，邀请艺术家黄佳、韩行、李迪、李婧、孙策、苏艺参展。

主题“非形非物”是以六位艺术家的作品语言及创作观念作为样本，提炼出的一个共同的话题，这个共同的属性并不一定是“形”即外形或形状，也不一定是“物”即物质或物象。他们的作品可以说都是对抽象形式和颜色的一系列试探性尝试，且作品的本质是抽离于具体物像，以形式和色彩为主体，试图构建出不同的平面性和绘画性的新秩序。

展览中的作品无论是语言、材料，还是从画面的节奏，色彩的构成，都形成了新的趣味性。还有画面中发人深省、记忆犹新的光感和虚实关系，是观念所呈现出的终极目的，也形成了绘画中的某种自律。

05

一场关于绘画的“旅途”

2月25日至3月26日，索卡北京空间展出艺术家群展“旅途”，展览由吴若琪策展，艺术家徐振、闫占城、杨勋、章犇、郑孟强、周栋参展。旅途，作为艺术创作的一个重要主题，不仅指代的是用脚步丈量大地时所踏过的距离，也是艺术家在某一时刻与自身所在之处相互影响产生的痕迹。

旅途提供人们机会以崭新的视角观看早已习以为常的，或是从未接触过的事物，这种永无止境的发现与探索正是艺术实践者的每日课题。图画中藏着时间的痕迹，艺术家们在社会现实中不断历练，经历了个体对于生活的思考转变。随着内心不断成长、丰富，艺术创作也随之发展变化。

他们有着丰富的经验，在创作中已慢慢趋于稳定。旅途，作为体验世界的媒介，为他们的创造性表达提供出口。绘画，以一种直接的方式交流，消除了时间屏障的存在。六位艺术家以绘画作为媒介抓住他们想保存的东西，用各自不同的创作面貌去探索艺术的内在含义，踏上永无止境探索的旅途。

06

85岁霍克尼开启新奇幻之旅

作为英国国宝级画家，即便已经85岁，大卫·霍克尼永远可以为世界带来惊喜。2月22日至6月4日，全新艺术装置“更大更近”在伦敦新搭建的Lightroom展出。这不仅仅是一个沉浸式展览，而是融入绘画、照片、歌剧布景、素描和拼贴画，还有音乐和霍克尼自己声音的一场传记式4D沉浸之旅。

27个多焦点摄像机同时工作，投射到4面11米高的墙上，250余幅作品和音乐汇聚成一部长达55分钟的“电影”。观众可以在霍克尼的画中“畅游”，体验绘画构成的奇妙色彩世界。

大卫·霍克尼亲自参与舞台效果设计

这件作品是霍克尼与英国国家剧院前执行总监尼克·斯塔尔合作完成的，对于喜欢新事物的霍克尼来说，这种形式开启了新的观影方式。在他看来，使用绘画图像来吸引公众注意力的做法始于教堂，但在电影盛行前大约一个世纪就逐渐消失了，现在他正在用绘画和新技术创造一种新型剧场。

文字｜艺术栗子