我跟苏兆洪来往三十多年了,我们在一起就是欣赏书画、交流艺术。苏兆洪是一个质朴、低调的人,人多的场合,言语极少,但私下里,一谈起书画、谈起艺术,他便会一反常态,两眼放光,激情四溢,谈范宽、石涛、八大山人、李唐、马远、石鲁、黄公望、董其昌、张大千、傅抱石、李可染……滔滔不绝,一谈往往一两个时辰。

　　苏兆洪是我遇到的为数不多的纯粹的艺术家之一。他心无旁骛,保持了对自然美、艺术美、人性美的真色和追求,他的山水、他的云雾、林木,是他借助笔墨对人性纯朴,自然质朴,个性自由的直抒,是他对人生、对自然的体验和思索的诠释。

　　苏兆洪的艺术创作历程大致可分为三个阶段。首先是启蒙、求索、发展阶段。

　　苏兆洪是土生土长的青岛人,出身大户人家,祖上是浮山所最大的地主,幼年丧父,是其母亲拉扯他长大成了人。出生于上世纪五十年代末的苏兆洪,少年顽皮,上山打鸟,下海摸蟹,整天皮打皮闹见不着家还常常给村里的玩伴搞个青眼打破头,因为他是地主的儿子,村里出身好的孩子不谙世事、常常会结起伙欺负他。他的母亲也曾是邻村的大家闺秀,一位十分智慧的女人,每当苏兆洪闯了祸,她该打打该训训,但是就事论事,事情过去了,从来不过分约束他,她说:皮是孩子的天性,只要品性不变坏,就不怕孩子皮。她知道自己的孩子有野性,更知道自己的孩子心地善良、有正气、有侠义心肠。

　　苏兆洪画画,算是童子功,从幼年时就喜欢拿着根树枝弯着腰在地上画鸟画花画山画海画云彩画各种小动物,一画就是大半天,后来上学,又常常偷老师的粉笔在墙上、地上涂画,画得像模像样的,他的母亲发现了他的这种天赋,便让二姐帮他搜集一些图画让他依样画葫芦,他的确有天赋,不管花鸟人物还是动物,他琢磨上一阵,基本都能临蓦得惟妙惟肖,他的母亲又让他跟村里小学的美术老师学习,天资聪颖的苏兆洪,着了迷一样苦学勤练,十几岁,已是四村八乡闻名的“大才子”,年轻人结婚,镜面上的画,都请他给画,牛郎织女、鸳鸯戏水、龙凤呈祥……他画得得心应手,栩栩如生。后来他当了村办学校的美术老师,也就在那个时候,他开始迷恋上了山水画,他临摹了大量宋元明时期的山水大家的山水画,最崇拜范宽、石涛,又常常在浮山、崂山转悠,观察、体悟一草一石一水一峰一云雾的形态神韵,这座兀自耸立于田野中的浮山和远处那片与浮山根脉相连、绵延起伏的崂山给苏兆洪注入了艺术的灵气、创作的激情,使他开始了山水画的创作,同时遍访名师,拜访马龙青、冯凭、张朋等前辈,深受教益。他的眼界打开了,越来越明白书画大家石涛那句“搜尽奇峰打草稿”的内涵,遍览泰山、华山等名山大川,在“外师造化”的锤炼中,有了独特的领悟,渐渐超越以某山某水为特色的山水画,师传统又师造化,又离传统离造化,融奇山、秀水、

　　飞云于胸中,自心生景,奇峰、飞云、流泉、林木……融精微与粗旷于一体,黑白浓淡、红翠浸染中,把山石、林木的质地,云水山色的神韵,自由洒脱、纵横捭阖、妙笔生花地跃然纸上,渐渐创作出了自已心目中的山水之美。他的创作成绩得到了前辈们的一致好评。正在此时,改革开放的序幕拉开了,大学恢复了高考,这个时候苏兆洪的志向已经十分远大,他报考了浙江美院,专业课考试全过,校方作为特招生准备录取他,让他去复试,特招生文化课分数要求很低,但是要考英语,苏兆洪连26个字母都不会,一下子被绊倒在美院的门槛,错过了成为学院派的机会,最终还是成了一个“野生”的画家,不过,这棵野生的树苗,生命力极其旺盛,又赶上百废俱兴、文化思潮十分活跃的时代,他如饥似渴地汲取范宽、石鲁、米沛、张大千、莫奈、列宾等古今中外大艺术家们的艺术养分,不断体悟自然山水的变幻、灵动,艺术创作突出猛进,初步形成了自己的艺术个性,开始在一些省市举办的书画艺术大赛中频频获奖,一九八四年他荣获了青岛市庆祝新中国成立三十五周年美术大赛一等奖。

　　这个时候苏兆洪受西方艺术思潮的影响,开始求新求变求突破,进入他艺术创作的第二阶段:变法、突破、飞跃发展阶段。上世纪八十年代中期,文艺界开始形成一种反传统的潮流,此时,苏兆洪正好被中国美术研究院招为特邀美术师,与北京的美术界人士来往频繁,艺术交流很多,苏兆洪又正值风华正茂的年纪,艺术上又初露峥嵘,无疑将成为这种反传统思潮的践行者,但是对中国传统美术的炽热的深沉的爱,使他理性而又热烈地接受西方艺术的冲击,他全身心投入到山水画的变法和艺术创新探索中,这个时期他的创作也是自由奔放、纵横驰骋的,他在国画创作中结合古代大家和张大千、傅抱石等大家的泼墨山水,大胆尝试焦点透视、光影效果等西画技法,用洗衣粉、明矾等特殊材料创作了一幅幅充满激情和想象力的试验性作品。他的艺术创作状态也达到了一种激情澎湃的感觉,那年夏天的一天,天气突变,乌云瞬间笼罩了整个城市,眼看一场大雨就要来临,人们纷纷往室内跑,这时候苏兆洪却冲出屋门,骑上自行车直奔浮山而去,冒着大雨爬上浮山,此时,大雨像瓢泼的一样,闪电好像一条条飞舞的闪着光芒的巨龙在山与天地之间飞舞,乌云密布,雷声隆隆……整个空间演绎着一部大自然激荡的画面,像一首交响乐,苏兆洪心情澎湃,回到家里,他脱掉湿淋淋的衣服,光着膀子,挥笔泼墨,用奔放的线条、大片的泼墨和一些新技法,描绘着那种电闪雷鸣、风雨交加的壮美雨景,表达着他置身其中的感受和体悟……这个时期苏兆洪激情澎湃、创作进入一个全新的状态,创作了大量具有视觉冲击力的泼墨山水画,接连获得日本国际书艺交流征文一等奖、庆祝香港回归全国征文铜奖、庆祝澳门回归全国美术大展银奖、全国美展提名奖铜奖等一系列大奖。

　　苏兆洪艺术创作的第三阶段,是回归传统、融会贯通的创新阶段。经过一个时期充满激情的创作,苏兆洪的视野越来越开阔,境界也越来越高远,心境也渐渐平静下来,对范宽、石涛等古代大师的作品似乎也心灵相通一下子读懂了。真正读懂了古人的经典作品,苏兆洪更加膜拜古代的大画家,他重新迷恋起古人的名作,更加频繁地走入大山丛林之中,像个地理学家、植物学家似的跋涉、陶醉于山水林木之间,研究南方的山势、林木、云雾与北方的异同、特点,探究古代名家作品中山水的形态与气韵的形成,足迹遍布从大兴安岭到新疆、青藏高原再到东南亚等地的崇山峻岭、青山绿水之间,同时,他还在不断总结西方艺术的精华。苏兆洪的创作变得意境更加高远、大气,笔力更加遒劲,技法更加丰富,用色更加细腻,色彩对比也更强烈,显示了一个成熟画家娴熟、扎实、丰富的表现力和匠心独运、不落俗套的创作理念,以及对山水之美与水墨艺术之美的深切领会和体悟。他的作品个性鲜明、意境高远、气势恢宏、行笔绵密又洒脱,充分体现了山水的律动、岁月的沉淀变化,草木土地散发出的勃勃生机或者生命兴衰,以及他自已的心灵与山与水与草木和自由的风的交融、沉积,创造出了完全属于他自己的山水艺术精神。

　　苏兆洪擅长画大画,构图壮阔、奇峻,造景茂密繁复,气韵生动、意境幽深奇奥,别具一格,往往从大处落笔,细处着眼,笔笔相递,精勾密皴,用墨层层染渍,浓郁苍润,又洒脱有力,灵性飞荡,色彩跳跃,给人恣肆浑厚,酣畅淋漓之感,形成了一种烟峦轻动、飞瀑流泉、苍茫深远、色彩绚丽、气势雄浑的山水境界,畅漾其中,令人自然忘情陶醉。

　　“苏兆洪的画,是对人生价值的一种具现,表现了人与造化交流中,画家的情感释放和审美感知,是其个性自由与精神自由的一次真正意义上的放歌。”一位评论家如是说。

　　阿岱(本名戴升尧,中国作家协会会员、青岛作家协会副主席、琴岛作家协会主席。)