除了题材的丰富，儿童剧在主题开掘、舞台呈现手段等方面都有不同程度的创新与探索。在中国社会科学院文学研究所研究员刘平看来，艺术以形象取胜，经典的艺术形象会成为一个时代艺术的重要标识。作为以孩子为主要受众的儿童剧，尤其要以鲜活的艺术形象去吸引人、感染人。“在这方面，本次展演的很多作品都非常具有说服力。比如，以川北大木偶的形式演绎‘鲤鱼跳龙门’民间传说的《龙门传说》，成功塑造了金鲤郎、龙王、桑姑、二娃子等艺术形象。剧中木偶身形高大，酷似真人，五官灵动，四肢灵活，不但模拟人的动作，还能表现角色的感情，给孩子们带来艺术欣赏的乐趣。”刘平说。

不同于《龙门传说》的聚焦传统，《一天零一夜》则放眼于未来。《一天零一夜》以弘扬新时代中国精神为核心创作立意，在童真童趣中科普航天潜海知识。在表现手段上，该剧运用充满科技感的舞美设计，丰富和提升传统木偶剧目的表现形式，使木偶艺术焕发出新的生命力，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展上作出了有益探索。

值得一提的是，除了在作品创作中不断创新，儿童戏剧艺术工作者在艺术普及与作品传播方面也进行了诸多尝试。在《遇见星海》创作之初，本着艺术普及与传播同等重要、同步进行、让宣传走在前头的原则，西安儿童艺术剧院早早着手制定宣传方案，务求简短高效、生动有趣、互动性强。“排练期间，传播推广线上线下并进，先后通过‘小小音乐家’征集活动、戏剧工作坊、跟着老腔艺人学老腔等方式，让孩子走近剧中人物。通过前期广泛的宣传，也让孩子了解了西安儿艺人的工作日常，感悟文艺院团的文化传播使命，儿童剧的种子在潜移默化中播撒开来。”西安儿童艺术剧院院长王丽虹说，听到孩子们说出“长大后，我也要来儿艺工作”这句话时，她心中涌起的不仅仅是感动。

“此次展演是对近年来全国儿童戏剧的展示与检阅。从参演的剧目可以看出，这些年全国儿童戏剧创作成果斐然，反映了儿童戏剧艺术工作者的不断探索与积累。”文艺评论家汪守德总结。

呼唤更多优秀作品

“现在，考试不再是唯一的教学目标、考核的唯一标准，教育强调学科融合，培养复合型人才，戏剧恰恰是这样一个立德树人的综合性艺术类型，能在培养综合性人才上起到突出作用。”教育部艺术教育委员会秘书长万丽君谈到，近年来，随着教育育人方式、美育教育地位、学生特点和需求的改变，儿童戏剧市场有了更广阔的空间，同时也呼唤更多适应新时代少年儿童审美需求的优秀作品。

面对更加广阔的市场，一些专家学者也对儿童戏剧创作感到一些担忧。“从1982年到今年，作为全国性戏剧剧本创作专业奖项，中国文联、中国剧协共同主办的曹禺戏剧文学奖共推出了420部获奖作品，其中的儿童剧作品仅有11部。”《剧本》杂志副主编武丹丹认为，高质量儿童剧发展呼唤高质量的文本。

《新剧本》杂志主编林蔚然谈到，“一切为了孩子”是写在中国儿童艺术剧院会议室墙上的一句话。这句话不仅是中国儿童艺术剧院艺术工作者的座右铭，也如同一道光，始终提示着为孩子写戏、排戏、演戏的创作者们，应当目标明确、行动线清晰。

“当代儿童戏剧界正在开拓新道路，大家都勇于创作和探索，哪怕是业余团队也在苦心研究、创作属于自己的儿童戏剧作品。儿童戏剧要通过满足与激发孩子的想象，提高他们的素质。我们应该把人类文明中的精髓展现给他们，以一种符合儿童观看、了解的表现方式让孩子们在获得欢乐的同时也能吸收到文学中的崇高内涵。”剧作家、评论家欧阳逸冰说。

“有一句话，是孩子们的心声，也是儿童戏剧的心声：请不要忽视我，因为我跟你一样重要；请不要照顾我，因为我跟你一样有价值。而这句话的前提是：我们做得足够好。”中国儿童艺术剧院院长冯俐谈到，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量，这是党的二十大为我们提出的要求。把握新发展理念、构建新发展格局，推动儿童青少年戏剧高质量发展，为建设社会主义现代化强国培根铸魂，是儿童戏剧工作者的光荣责任。