4月20日，由中国国家画院、广州市文学艺术界联合会、广东省美术家协会主办的“一条线·两个人——詹忠效 金城线描艺术联展”在广州国际金融中心M空间开幕。展览由林蓝、孟宪德担任学术主持，叶正华、王项任策展人，展出两位艺术家经典原作70余幅。

中国线描艺术源远流长，随时代的发展而愈加内涵丰富，意蕴万千，曾经有“十八描”之精辟总结。随着历史的衍进，人们的审美情趣发生千变万化，当代画家们为创造出具有时代气息的作品，进行着不懈的探索与实践，詹忠效与金城恰是其中的代表人物，他们相知于线描，相惜于友谊，是一对默契的师徒。两位艺术家个人风格浓烈，一位老辣，一位入时；一位绵细，一位粗厚。

展览现场

詹忠效早期作品以连环画、插图为主，画面严谨不苟，构图颇具匠心，服饰、道具考究。到了上世纪90年代，他不满足于连环画和插图的探索，转而将目光投向大美术范畴，开始运用白描技法进行中国画创作，形成独立的个人风格体系，被冯远、卢禹舜等艺术大家称之为——“詹衣描”。本次詹忠效展出作品之一《弧光闪闪》，出版于1973年，至今刚好50周年，它曾经是八大美院师生白描学习的范本，亦是中国白描艺术从盛到衰，而如今重整旗鼓再出发的历程写照。

参展的另一位艺术家金城，是从连环画转型而来的动漫艺术家、动漫出版人，为中国动漫行业领军人士，曾创办被视作“中国原创动漫里程碑”的《漫友》杂志，以及进入了第20届的“中国动漫金龙奖”。上世纪80年代，他在《连环画报》发表《明姑娘》，成为封面作品，给改革开放初期的美术界留下了浓墨重彩的一笔。本次展出作品，既有金城早期创作的连环画、插图，亦有近年新作《极简少女》。在金城的线描作品中，大块的留白，以及在连续律动的人物轮廓当中，意外发现隐匿的“断线”，使其作品鲜明、大胆、单纯而灵动。

展览现场

“线描是中华文化瑰宝，绵延上千年，既是各种绘画造型的基础，亦是一门大众喜爱的艺术形式。这次将詹忠效、金城的线描作品搬进CBD，让艺术走出冰冷的美术馆，不再束之高阁，主办方希望引来更多年轻人关注，充分感受到线描艺术之美。”在开幕式现场，策展人之一、广东省美术家协会专职副主席叶正华向来宾们介绍本次展览的初心。

据了解，詹忠效、金城线描艺术联展去年7月受邀前往黑龙江禹舜美术馆展出，大获成功，市民和学生争相排队打卡，引发媒体关注，被观众誉为“灵魂的线条”。本次展览从哈尔滨走出的首站落户在广州IFC，希望借助城市地标的影响力，放大艺术辐射范围，吸引更多观众感受传统艺术魅力，在人们心中播种想象力、传承与创新的种子。

主办方表示，此次展览将持续至5月26日。展期内将举办两场面向普通市民观众的公益导览——两位艺术家分别于4月23日、5月6日亲临现场介绍创作体会，与现众互动交流，传授线描艺术技法和理念。

【文】麻煜科

【图】主办方提供