“我的线条很孩子气，但不幼稚。这很难装。为了获得这种质量的线条，需要把自己投射到孩子的思想里。”
赛·托姆布雷
赛·托姆布雷，1928 年出生于弗吉尼亚州，曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大当代艺术家之一”。作为集抽象表现主义、极简和波普艺术于一身，改写了美国战后艺术史的“离经叛道”的大师，接下来请欣赏他的画作。
《无题》
油画颜料和蜡笔
1968年作
成交价：约4.57亿人民币
灰黑色黑板上绘满了一长串白色的连续圆圈笔触，像极了小孩的涂鸦。笔触潦草，毫无规律。就是这样的一长串粉笔圆圈，竟然被卖出了7053万美元(人民币4.57亿)的天价，顿时轰动了整个艺术圈，此举也让国内大多艺术爱好者知道了赛·托姆布雷这么个人物。它们清晰晓畅，在视觉上没有任何模棱两可的难以识读感，却没有实质意义。
说实话，这些画一般人的确看不懂，甚至给人一种送给我我都嫌占地方的感觉。也不明白为什么有人把这些画称之为艺术，甚至给予他这么大的荣誉，实在不懂这凌乱的涂鸦想要表达什么?也许这就是100个人中有99个人嘘声，而1个人起身鼓掌大喊bravo的情况。这些画作就像一连串让人摸不着头脑的谜语，或许看不懂的就是抽象艺术。艺术评论家瓦内度曾说：“托姆布雷影响了众多艺术家，也为难着艺术评论家。他的画作不仅对于普通公众而言是难以理解的，从艺术史上战后艺术的初期发展阶段考虑它们，同样也难以理解。”
说到抽象艺术，个人认为没必要花太多的精力去解读抽象作品到底画的是什么，表达的是什么，也无需关注笔触的痕迹。在艺术家创作抽象画作时，或许根本没有描绘一样事物，而是通过绘画这种行为和材料及颜色的质感，在画布上抒发一种个人情绪，一种内心世界在画布上的回响。
赛·托姆布雷很少跟别人谈论起他的创作过程和方式，也从来不允许别人看他作画。他通常会花好几天或几周来集中完成作品，在他拿起画笔之前，会消耗无数的雪茄，经过好几个小时的凝视，并且旁边一定会放着一大摞的诗集。他曾经说过：“每一根线都栖居着它自身的历史，那是当下的经历，是自身物性化的真实记录。”
或许越是在这个混乱的、疯狂的世界里，越不要把自己放在一个愤世嫉俗的死胡同里，希望有小伙伴能够读懂这些价值不菲的画作。
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来源丨“有艺境”综合整理自网络
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