《江涛万古峡》 陆俨少

中国画  179×95.6cm 1982年

文|  程阳阳

陆俨少，曾任浙江画院院长，我国著名山水画家，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。同时，他还是位出色的美术教育家，提出“四分读书，三分写字，三分作画”的独到见解，注重提高学生的全面修养。

陆俨少传统绘画功底深厚，从宋元到明清，不论南北，不论派别，皆有涉猎。陆俨少后期的山水画，通过结构的排比和间隔的组合而形成气势雄阔拓展之势。《江涛万古峡》作于1982年，正是陆俨少“七十变法”之后创作成熟时期的代表性作品。其突出特点是用抽象的墨块、留白结合连绵舒展的“钩云”和细密流畅的水纹，呈现出独有的艺术语言。作品竖向构图，立意在一“险”字，江流取斜对角之势，上接浮云，下出图外，一泻千里。群山起伏，云气流转，蜿蜒曲折，一气呵成。江流与逆向飞动的流云交融在一起，穿插在似铁如钢的峻岭崇山之中，生动丰富。陆俨少重笔墨，这与黄宾虹突出笔墨的独立性而略其形似的追求有很大不同。他更加讲究墨法，浑沦的湿笔勾点大大增多，大小墨块自由穿插，这些墨块可以是山石，可以是草木，可以是阴影，也可以是半抽象的笔墨自身。留白的运用，充分体现了中国山水画虚实相生、以静寓动的特点，令人回味无穷。

陆俨少从不画速写，他说:“我外出游历......只用眼睛看......要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言:“臣无粉本，但默记于心也。”他作画用一支笔，从头到尾，中间不换笔， 以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化， 技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一般的使用。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

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