7月16日，2023成都双年展将在天府艺术公园内的成都市美术馆（AB区）开幕。如何在建筑中与展品互动交流？在与成都天府美术馆主创建筑师、中国建筑西南设计研究院有限公司总建筑师刘艺的对话中，也许能找到答案。

2023成都双年展主视觉海报

据了解，天府艺术公园内的成都市天府美术馆与成都市当代艺术馆兴建于2019年，竣工于2021年。在竣工初期便承载了2021成都双年展的展览任务，也被来自全国乃至全世界的观众喜爱和关注。

“两馆”在建筑外形上各具特色。成都市天府美术馆占地约4万㎡，在外形上仿佛盛开的花瓣，建筑外观采用流线型的曲线造型，大量使用玻璃幕墙，使整个建筑通透明亮。同时，建筑内部空间注重光线的运用，通过大面积的开孔窗户设计，使室内外景观相互交融，营造出具有浓厚艺术氛围的空间。建筑总体分为展览区、艺术教育区和文化交流区三个主要部分。

成都市当代艺术馆形态起伏如山峦层叠，建筑面积3.3万平方米，涵盖装置艺术、多媒体艺术等多元艺术形式。艺术展厅净高7米以上，最大展厅高度18米，面积1600平方米，均为无柱大跨空间，适应大尺寸的装置艺术、多媒体、综合艺术等具有突破性尺度的艺术形式，以充分释放艺术家的想象力与作品能量。

成都市美术馆（AB区）场馆图

而天府艺术公园之所以受到观众们的认可，还与园区内的其他配套建筑，如成都市图书馆、迎桂湖、天府111建筑群、以及丰富的绿化景观和远方辽阔的天际线交相辉映，将建筑功能性和审美性紧密融合，形成一个巨大的艺术场域，兼容来自世界各地的观众与旅客。

“美术馆与展览空间只是一个基础，展陈关系的最终实现需要策展人以及策展团队的共同努力。”在刘艺看来，这就像是一项接力运动，建筑师完成第一棒，策展人完成第二棒：策展人根据两个美术馆的优势和特点，在展陈空间上有非常明确的主题定位，天府美术馆以常规尺寸的架上绘画为主，而成都当代艺术馆则是一些尺寸较大的综合艺术门类作品展示；其次是成都市美术馆的公共空间特别丰富，通过策展的二次介入完成空间、作品、观众三者间的互动有利于互动性装置艺术的呈现。

刘韡《物的时刻》（2023成都双年展参展作品）

据了解，2023成都双年展的主题“时间引力”跟时间、空间，以及物理学和科技，都有着密切的联系。刘艺介绍，建筑艺术不是一幅画也不是一个雕塑，与其他艺术门类最大的差异在于它是一个时空的艺术，所以在美术馆设计时最注重的是它的时空流动性和各展厅之间、公共空间与公园之间的联系。

“在一个时间点上感受到不同空间是我们在设计时希望传递的一种空间印象，除此之外，还会考虑在同一空间内感受不同的时间。”刘艺补充道，“时间──空间”是设计这两座美术馆时非常重要的主题。“引力这个概念是力学的概念也是时空的概念，我们在建筑设计中希望通过引力的方式来引导人在空间中的行为和流动趋势。最具代表性的是天府美术馆里的螺旋楼梯，这个从负一层盘旋上至二层的悬挑楼梯，拥有龙卷风一样的雕塑体量，将行走中的人卷入空间的漩涡之中，由一种引力将参观者缓缓从一个楼层导向另一个楼层，体验在光明与幽暗之间的穿越。”

成都市天府美术馆内部图

而成都美术馆要成为完整的、成熟的文化地标，还需具备哪些要素？刘艺认为，第一个是美术馆的形象要从千篇一律的城市背景中跳脱出来必须具有一个鲜明的艺术形象，这些非常规尺度和形态的巨型建筑物，通过独特、震撼的形象展现在市民面前；第二个是美术馆的亲民性，除了观展之外还能喝咖啡、散心和参与美术馆举办的音乐会等，对大众放低门槛，提供更多元的服务，整个城市的文化生活便会聚焦于此，地标性就越强；第三个是专业的学术性，成都市美术馆虽然是刚成立的新馆，但他们的管理团队对展览品质的把控、学术高度的维持意识都很突出。

“美术馆是一个舶来品的概念，是精英文化比较集中的地方。在以前，国内的人没有逛美术馆的习惯，随着社会发展和城市文化的进步，美术馆已经从少数人的文化场所变成了大众的与当代媒体、时尚活动相关的文化场所。”刘艺介绍，与国内其他美术馆相比，成都市美术馆在一个公园里面，彰显了成都公园城市的地域特色和生态性；其次，成都市美术馆通过视觉的吸引力和艺术感的空间表达，将人们带入一个“空间──展品”的艺术环境，在沉浸式观展中建立与当代艺术新的对话关系，其公共空间是目前国内美术馆中最富吸引力、打卡率最高的美术馆。

朱锫《马家窑遗址博物馆》（2023成都双年展参展作品）

随着2023年成都双年展即将开幕，刘艺也对此次展览充满着期待。“我希望艺术家能更好地挖掘场馆自身的空间特征，将这种空间特征所产生的能量与艺术品的能量结合起来。”刘艺表示，希望本届成都双年展是承上启下的，通过两次双年展的积淀找到未来成都双年展在全球艺术双年展体系里的独特定位和身份识别度，从而吸引更多的艺术家参与其中，找到成都双年展的学术身份。

四川发布客户端记者  潘阳薇