“与时偕行”出自《易·损》象辞:

新时代语境下做好主题性美术创作的叙事语言建构，是一种最能表现国家文化、民族精神的可视性艺术形式，特别是近几年来的重大题材创作活动，在引领社会风尚、维护国家文化安全战场上既是先锋，也是堡垒。每一位参写其中的艺术家，都应该有高度的历史责任感，以高度的文化自信和文化自觉，扎根数千年未曾中断的中华文明土壤，释放自己的创作才能，在主题性美术艺术创作中不断探索创新，勇攀艺术高峰，共同构建具有中国特色和时代特征的艺术叙事语言，用新时代的叙事语言表现历史事件，始终保持中华文化的先进性。中华民族数千年的美术史为我们留下了极具民族特色的叙事语言传统。如前所述，我国的叙事语言是诗性的，是写意的，经过漫长的时间锤炼，更加凝练，加契合大众的审美习惯，直击人心。中国美术家们，正用中国人的智慧吸收和政造世界各种流派的表现形式，以“笔墨当随时代”的勇气和使命，确立起中国特色叙事语言在主题性美术创作中的主体地位。

近年来，我们建立艺术家收藏社群并开启《与时偕行》中国式现代美术新叙事美学公开课，是为了激励中国艺术家投身艺术创作,照亮艺术的理想，增强其传播力与影响力。同时，让拥有实力的艺术藏家们汇聚一堂,促进艺术赞助方面与文化慈善事业的深入对话! 为收藏家提供独特的平台，使他们可以线上互动、或在全球领咸的艺术活动中进行而对面的交流。该倡议也反映了我们雄心壮志，我们想要促进艺术和收藏的全球对话，想要为全球最有经验的收藏家们建立一个私人讨论区，一起共享知识和最佳实践，比如建立和管理收藏品、传承计划，以及应对信托和建立博物馆方面的信息! 我们坚信，新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰!

胡永凯，浙江湖州人，1945年生于北京，1964年中央美术学院附中毕业，1985年上海大学美术学院进修并任教，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会创会理事，北京师范大学启功书院研究员，香港新美术学会创始会长。

1964年起从事美术电影创作，担任主创的多部动画片如《九色鹿》《蝴蝶泉》《哪吒闹海》《女娲补天》等。1974年起从事连环画、绘本、书籍及杂志插图等美术创作，出版作品数百种。《香蕉崽崽》《年的故事》《中国儿歌》等多部作品获奖。

智取威虎山

胡永凯是一位学术型的画家。我没有见过，也没有听过他自己对自己有过渲染，总是说去年画了什么，明年的计划如何，谈的都是工作，我很敬重这种态度。

强大无须说谎，看不惯一些事情之后，当然像古人所说的：不党不群，所以我没听永凯提起过群混这方面的快乐。

——黄永玉

荷气一梦回大唐

有些人做些老鼠屎大的事，吹成盖了一座金字塔，且幻想来一次天安门式的检阅，并在城楼上向群众招手。永凯只是沉默地工作。我没见永凯工作过，只是画这么庄重缜密的画，不专注沉默行吗？

李白诗意

他所赠的《金瓶梅百图》是我珍贵的藏书。编外一到第九十九，幅幅精到，蕴藉典雅，耐人寻味。从图一的那六级石台级，上下透视宽窄、阶与阶连接处之间的不同阴影色调，十兄弟串贯全局情节性格的第一次亮相，描写得用心之极，讲究之极。图九十九，春梅穿着诰命夫人红团锦花袍，果然是头戴珠冠。庭院的萧疏寥落，假山石后侧那坍下的几块墙砖；屋角铁马几声滴零墙外某处几杵疏钟；春梅仰侧着头，朦胧着眼，前尘往事，不免涌上心头来。九十九场锣鼓远扬而去，留下说不尽的孤独哀愁……全部图画运用这种方式结束……

霸王别姬

在节奏上我也发现到一些巧妙的安排，比如在四十九，避马房侍女偷金，三个人敲打夏花儿的紧张场面气都喘不过来之时，到第五十幅时蓦然眼前一亮，皓月当空，繁星满天，真是给人一个奇妙的反照。

深院春早

人们一提起金瓶梅，不免眼珠子闪亮，总想见到一场地动山摇，被翻红浪胜景。永凯的百图可说是该有的也都有了，倒是远远不如毕加索七十以后人与神、马、牛，那种神奇恶战的作品来得满足过瘾。“非不能为，实不为也”，我想象永凯作百画是立意在一个东方人的理念和生活方式上，“点到为止”，艺术作为比一切作为都有出息，都深深长远感动着人。

亚琛（德国写生)

读者还可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具；宋瓷品类罗网了所有窑厂；花、树、猫、狗、雀鸟、山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器、盆景、亭园设计的都该买此书看看。

永凯色彩的精密深邃，是他的大特点，是他驰骋的广元。也见出他博闻的本领。明显地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的，他全吞得下。

儿行千里

我年轻的时候，五十多年前吧，在木刻上有时候也学着张光宇、正宇兄弟风格刻过一些民歌插图，虽然自命有点人民性，却总是一边前头自己刻，一边后头挨人骂，战战兢兢，难得安宁。永凯的命好，身逢太平，不愁吃穿，没有“运动”干扰，不受坏人欺侮，有好房子、好桌子、好颜料、好纸，还有明亮的窗子看世界，有好画册、好朋友在身边，眼耳不停增长见识眼界，手勤地有了方向。

更得意地是，时间百分百属于自己。

所以胡永凯建立了自己强大坚实的体系。

不只是画作，还有性格。

人信不信，自己的作品培养自己的性格。

——《胡永凯画集》序言

唱起歌儿把家还

看胡永凯的画不光是愉悦和享受，而且有令人低回婉转的余韵。黄永玉先生称他的画是“有根的”艺术。

天地摇摆

在当代画坛上，胡永凯的画独树一帜，很受瞩目。就艺术创作的规律看，画家要能出一头地，必兼“好、新”二字。胡永凯多年海外经历，并未被光怪陆离的西方现代艺术所左右，仍然是一种平实、自然的面目，既没有横涂竖抹以惊世骇俗，也没有搔首弄姿以迎合市场。他的“新”，并非浅层次的标新立异，而是在坚定地沿着传统的文脉和自己个性的道路一直走来，该吸收的不论是古人的还是洋人的，都化为自身的皮骨血肉。就形式感方面讲，胡永凯很聪明地把握着一个“度”：写实与变形之间，线描和体面之间，抽象和具象之间，淡雅和灿烂之间，都拿捏得恰到好处。

女吉他手（波兰写生）

胡永凯的艺术画主题以女性为主，但不是“美女画家”。他笔底的女性绝非世俗的“靓女”。都是胡永凯通过艺术创作出来的艺术女性。胡永凯的深刻，不在惯常的主题情节，而是在荣华灿烂、青春美貌之后的清寂与枯索，应是有心人穿透色相之眼光也。

重屏会棋图

看胡永凯的作品，展卷便有健康、清新之气扑面而来。在胡永凯的画上，常常出现活灵活现的小动物、古色古香的道具器物，他画这些东西饶有兴味，挥洒自如，表现出很高的灵性、格调和趣味。胡永凯的艺术，总是流露出调侃的意味和幽默感，在当下的我国美术界应属难得而可贵了。

——孙 克

（本文为节选）

农家

胡永凯艺术格言

艺术家不是万能的，我只能画我想画、爱画、非画不可的东西。

中国画造型的本质是以神写形，而不是以形写神。

以心观相，以神写形。

写生与临摹是习画之两大途径，也是画家在艺术天空飞翔的一双翅膀。

艺术家通过写生与自然对话。

没有想象不可能产生艺术。艺术家的创作过程就是做“白日梦”的过程。

“取舍”就是想象，取什么？舍什么？有变无，无生有，艺术家凭自己的想象对物象进行重新构建。

行

写生是宽泛的概念，它包括了“对写”和“默写”，也包括了“速写”和“慢写”。

传统中国画论中，对默写重要性之强调更甚于对写。所谓“搜尽奇峰打草稿”，边行边观察，一切了然于胸，再经思索、融汇，方可作出“以大观小”的山水画。

在没有照相机的时代，默写是艺术家不得已而为之，而在照相技术十分发达的今天，默写却是艺术家有意而为之。

默写的技能也应视之为绘画必不可少之基本功，这是自小就必须培养的“童子功”。

威尼斯（意大利写生）

魂之所系，神之所驰。中国画家不能离开传统，要维系纯正博大的民族之魂，中国画家又不能离开想象，要让精神自由驰骋于天地寰宇。

古人云：“功夫在画外”，意在修养，“厚积薄发”，重在积累。

艺术产生之初，本无“大作”与“小品”之分。上古人在鹅卵石上刻画，因纽特人在海豹皮上绘图，中国农村古老的剪纸、炕头画，在今天看来，就是很可爱的“小品”。

造化是无垠的宇宙，只有认真地拜大自然为师，才能赋予作品以鲜活的生命。

我以一个现代人的视角对传统进行“再观照”。

技巧随时代而发展，我不愿，也不能一味重复别人，重复自己。

艺术首要的是真诚，作品里的夸张、变形、甚至荒诞正是基于真诚心灵体验的审美展现。

万物是动的，而心灵是静的。

静以睹物，静以观心，静以养志，静以写情。

绘画本是静的艺术。画家需要静，需要寂寞，需要孤独，尤其需要淡定从容，自然平和的心境。

铡美案

工笔画家决不应缺少激情，决不应缺少对自然和生活的热诚，只是他们的工作要求严谨而遂密，所以更需要冷静思索，反复推敲，做到胸有成竹。只有将内在地感悟化作独特而精致的外在语言，才能成就鲜活而隽永的作品。

写意画家同样需要一颗沉静的心，旁人看来的信手拈来、一挥而就，不知是多少寒暑的孤独磨练！只有心如止水、沉寂如处无人之境方能练就“武林真功”。