入秋后的阳光尚温柔，热风像茶馆门口的店家热情招呼，摇撼尽兴生长的梧桐树叶。落地百年老街——祠堂街的木木美术馆，在经历延期后终于开馆了。

作曲家、制作人是坂本龙一更为人熟知的身份，上世纪70年代末，他和细野晴臣、高桥幸宏组建了电子乐队——YMO（黄色魔力乐队）对酸浩室和电子合成运动有开创式的影响。当然，我们曾也在《末代皇帝》《战场上的快乐圣诞》等影片里看见了他作为演员的另一面。

坂本龙一在艺术领域的创作和贡献，或许，没有像他的音乐那样瞩目，不过，他独立创作以及与其他艺术家合作完成的装置作品颇具先锋性。

这次展览展出了八件声音装置作品，均由坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成，尝试了各种媒介形式。

比如：与当代日本最有影响力的新媒体艺术家真锅大度合作的《感应流2023-不可见，不可闻》，实时搜集美术馆周围的声音，观众可以播放收听变频的声音来跟装置进行互动；

而与高谷史郎合作完成的《你的时间》，又将2011年东日本大地震里存留的“海啸钢琴”搬到了现场，经历自然力量重新调音的钢琴联动了检测地震的专业机构，琴键自动弹奏展现着地震或地球的颤动。

与高谷史郎共同创作的另一件视听装置《生命-流动，不可见，不可闻……》，重新解构了坂本龙一在1999年创作的歌剧《生命》。作品里，水箱悬浮于半空，成了声音、人造烟雾和录像片段的混合载体。

走进展览中，你会发现不乏跟坂本龙一个人专辑《异步》有关联的作品。《异步》是他在咽喉癌康复之后的首张专辑，饱含了他对日常、自然的新感悟。

这张专辑在本次展览里占据着核心地位。譬如：与阿彼察邦·韦拉斯哈古合作的《异步-第一束光》，与高谷史郎、卅克柏岚合作的《异步-沉溺》《异步-空间脉动》。

有一件特定场域装置作品《时间洪流》是在本次展览中首次亮相。《时间》是坂本龙一创作的一部没有唱段的歌剧作品或者“梦幻能剧”，结合了“洪流”这一意象的影像表达。

无论是何种媒介的艺术创作，或许，你会感受到作曲家、制作人、艺术家坂本龙一作为“人”对世界、自然、人生的理性思考、感性眷恋。