潮新闻 执笔 王雨红

在笑声的指引下，孩子们扮演的皮皮鲁和鲁西西来到了魔方里的瓜国；初中生饰演的革命烈士重重伪装，想方设法传送秘密情报……

这些场景，来自中国儿童艺术剧院排演的《罐头小人》、《永不消逝的电波》等儿童戏剧中。这些“高大上”的儿童戏剧如果出现在一二线城市大剧院，并不稀奇，但它们在嘉兴秀洲的一个小乡村轮番上演，多少有些新鲜。

台上，是国家级演员们惟妙惟肖的表演；台下，来自秀洲区新塍镇洛东村的观众看得津津有味。夏日星空下，小村里“烹”起艺术大餐，儿童戏剧不再是城里孩子的专利。

小乡村为何会吸引国家级演出？儿童戏剧在长三角落地生根，能从这里起步吗？打造新的文化IP吗？

中国儿童戏剧节嘉兴分会场开幕式现场（秀洲区委宣传部供图）

儿童戏剧，是“儿戏”吗

儿童戏剧和小乡村，真的“搭”吗？

先来小乡村看看热闹。7月20日晚，记者来到洛东村，现场感受了一把观众的热情。距开场还有半小时，洛东村邻里中心旁，上百名观众早早落座，他们有的聊着戏剧，有的哼着小曲，等待好戏登台。还有不少村民陆续赶到，在场外随便找了快空地坐下。

“妈妈你看，唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧都来了，和电视里的一样！”5岁半的田田第一次看儿童戏剧，台上变换精致的场景让她着迷，嚷着下回还要妈妈带她看剧。

“古典名著都搬上了舞台，孩子对故事的理解更深了，看不过瘾。”演出结束，洛东村村民黄琴和孩子还意犹未尽，他说以前看剧要开车去大城市，现在家门口就能享受国家级的大戏。

儿童戏剧，是所有戏剧种类里，唯一一个以观众身份命名的，面向18岁以下的所有青少年儿童。

《永不消逝的电波》剧照（秀洲区委宣传部供图）

这项发源于北欧的剧种，其实早已在国外如火如荼地展开。比如美国，从事儿童戏剧写作的不计其数；英国不但有专业的儿童戏剧演出团体，还有儿童自发组织的业余演出；丹麦则将其作为国家战略的一部分，他们希望每个儿童都能接触到儿童戏剧。

我国儿童戏剧的兴起和发展，还是在过去十年间。在中国儿童艺术剧院副院长赵寒冰看来，儿童戏剧绝不是“儿戏”，剧场也不是游乐场。她希望孩子们都能通过儿童戏剧，最终成为一个有能力创造幸福的人。

这一想法，与秀洲区推广普及儿童戏剧的理念不谋而合。2021年，中国儿童艺术剧院与秀洲区一拍即合，签下合作协议。“当时我们正想扩大国家级儿童戏剧的下沉范围，嘉兴又有这样的文化需求。”赵寒冰说，相中嘉兴也是因为这里地处长三角核心区，能很好地带动辐射周边地区。

去年7月，中国儿童戏剧节首次在嘉兴设立分会场，也为长三角地区首次。这是国内首个“国字头”儿童戏剧节，2011年至今已成功举办11届。

今年，中国儿童戏剧节再次来到嘉兴，7月20日晚在洛东村正式开幕。当天，沪苏浙皖还携手共建儿童戏剧“长三角舞台”。未来三年，各地将发挥各自优势，开展戏剧共享、戏剧展演、文化联姻计划。

戏剧“万花筒”，是个怎样的世界

中国儿童戏剧节，为何从北京等一线城市开始，一路向着中小型城市布局，如今又奔向了浙北这个小村？

一方面，把儿童戏剧的种子播撒到基层，不仅能让乡村孩子享受优质的文化资源和艺术滋养，同时也能进一步助推中国儿童戏剧的繁荣发展。“今年把舞台搭到村里，还是我们的首次尝试。”赵寒冰说。

另一方面，也基于洛东村浓厚的儿童艺术氛围。据秀洲区文旅局副局长张志华介绍，被称为“全国民间绘画摇篮”的洛东村，在上世纪80年代就兴起了儿童画，30多年来在国内外多次办展。中国儿童艺术剧院也想以此为契机，让儿童戏剧“跃”到孩子们的画板上。

孩子们在秀湖音乐厅看儿童戏剧（秀洲区委宣传部供图）

看戏，看热闹，更看门道。秀洲能否为儿童戏剧在长三角落地生根打个样？

儿童戏剧就像“万花筒”，看得见多姿多彩的世界，亦能折射五彩斑斓的人生。它的普及和传承，不仅需要广阔的舞台，更离不开剧目的创新。

此次中国儿童戏剧节嘉兴分会场活动将持续到9月17日，期间会展演《西游记》、《红缨》、《罐头小人》等7部中国儿童艺术剧院排演的经典儿童戏剧，共30场次。

承办“国字号”的儿童戏剧节，对于零基础的秀洲来说，不是件易事。热闹散去后，我们更要思考如何让儿童戏剧的种子在乡村落地生根、开花结果？

两年前，秀洲就开始谋划培育自己的儿童戏剧土壤。当地围绕儿童戏剧艺术鉴赏、儿童艺术培养等，由中国儿童艺术剧院马兰花艺术培训学校提供师资，开设戏剧嘉年华、戏剧小舞台、戏剧工坊等，加深儿童对戏剧的理解。

去年，秀洲还成立了自己的戏剧社，名为秀娃戏剧社，通过说、读、声、台等训练，教授学生儿童戏剧表演。目前已招募40余名社员。

“这可是戏剧社的孩子们第一次正式演出。”开幕式现场，秀娃戏剧社社长汤焕良颇为激动，《寻梦的猫》就是他们排演的，为了这场演出，孩子们排练了近5个月时间。

12岁的许哲睿就是其中之一，说起当天的演出，他还很兴奋：“我喜欢看话剧，也盼望着自己能上台演，所以秀娃戏剧社一成立我就立马报名了，站在舞台上的感觉真好。”他在剧中扮演猫咪德库，因为从小学街舞，许多高难度的舞蹈动作他也能轻松完成。

不过，登台表演只是一种载体和形式，如何让孩子在每一部作品中学会思考，从而拥有丰满的精神和有趣的灵魂，才是儿童戏剧该坚守的初心。

秀娃戏剧社在秀湖音乐厅汇报演出（秀洲区传媒中心供图）

亲近艺术，给孩子带来了什么

那么，儿童戏剧到底能给孩子带去什么？

也许是自信。“我喜欢表演，喜欢和小朋友一起玩。”今年10岁的诺诺，是秀娃戏剧社的社员。别看她如今开朗活泼，在接触儿童戏剧前，诺诺还是个内向的女孩，不敢主动和别人交流。经过大半年的学习，诺诺在一场场戏剧中，变得更加外向，课后还会主动和老师讨论台词、动作。

又或许是集体意识。梓函是北京灯市口小学的学生，业余时间他总会钻进剧院看一场戏，过过瘾。后来，梓函被中国儿童艺术剧院挑中，成了《马兰花》中的一名小演员。虽不是主角，在台上也只露脸几分钟，但梓函从没缺席过一场排练，连家人都劝他不用每次都去。“如果我不去，那这出戏就不完整了。”梓函说。

其实儿童戏剧类似孩子们最初级、最原始的演戏活动——过家家。他们喜欢扮演大人、动物等，甚至能从一个洋娃娃身上想象出许多故事，他们内心仿佛住着“戏精”，对所认知的世界进行表达。

儿童戏剧就像是艺术世界里的“过家家”，但它和演戏不同，承载着教育、启蒙功能，为孩子们创造了“现实的童话”。

也许会有人说，小孩子懂什么艺术？其实不然，和书本、电视电影中的故事相比，儿童戏剧能让角色“活”起来，孩子们从中感受到的美好，远比我们想象的多。

所以，我们不妨给孩子们多些机会，去体验、去表达，去寻找爱上艺术的理由，这样他们才会更加亲近艺术，从而带来回报一生的快乐。

（文内部分为化名）