花瓶，名词。现代人有时拿它当“形容词”用。形容一个人外表出众却无甚作为，“美而无用”，有一些贬损意义在里面。

▲《抚琴图》（局部）

明  陈洪绶  台北故宫博物院

然而，若回归花瓶作为「一件容器，一种用来盛载花卉，陈设赏析的瓶类器皿」本身。“美，而无用”，在某种意义上反倒是一种褒扬。

毕竟对于一件瓶类器来说，用来插花其实只是它功能可能性的一部分。除此之外，盛酒、汲水、盥洗……都是“瓶”作为一类开放式容器在古代常见的功用。而当一个瓶子“美而无用”，它的价值不再取决于它“用来做什么”，乃至发展演变到它最重要的价值就是“什么也不做摆在那就好看”时，其美学意义也就极大地凸显了出来。

◁钧窑天蓝釉玉壶春瓶，故宫博物院藏；

玉壶春瓶，定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具。后逐渐演变为观赏性的陈设瓷。

◁龙泉窑青釉净瓶，故宫博物院藏；

净瓶，一种日常生活用具，用于贮水，以饮用、净手或饭后漱口，后被佛教赋予宗教涵义。

一件瓶子无需插上花卉，抑或承装其他东西就值得欣赏，它或许已跨越了纯实际功能的范畴，迈到了艺术赏析的境界。就比如中国古陶瓷的传统经典瓶式——梅瓶。

▲ 唐 白釉梅瓶 故宫博物院藏

梅瓶这种器型始见于唐代，宋以后开始流行。在宋代，梅瓶也叫“经瓶”。

因为宋朝有讲经制度，皇帝带领大臣集体学习经文，学完聚餐时常用这种瓶子装酒饮酒。古代民间瓦舍酒肆里，这款瓶器很是常见。

作为盛装酒水的实用器皿，梅瓶一开始大多带有瓶盖，器型一般都比较大，后来才逐渐演变为一种陈设美器。

▲元 钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶 故宫博物院藏

▲明嘉靖 霁蓝釉梅瓶 故宫博物院藏

▲《瓶花图》明  陈洪绶  大英博物馆藏

各式各样的瓶子由实用器具进入欣赏品鉴领域，再到发展为备受人们喜爱的雅致装点，瓶类器在渐渐成为装饰器的背后，离不开插花的助推。

两宋时期，家具产生重大革新，人们的起居活动由低向高发展。

▲《调鹦图》

北宋  王居正  波士顿美术馆

伴随着桌、案等家具的发达，室内陈设也开始发生改变。

在人们简洁、自然、质朴、雅趣的审美中，鲜花插「瓶」渐渐成为一种流行的社会风尚。

▲《山亭纳凉图轴》（局部）

明  周臣  台北故宫博物院

从传世绘画及文献记载中可知，花瓶大多出现在古人的厅堂、书房。与书画，笔墨，砚香等雅具相配。

种种雅器构成了古代家居审美的整套体系。花瓶是要件之一，在其中占有重要席位。

▲《高士延清图》

南宋  佚名  台北故宫博物院

人们对「瓶」的审美也逐渐有了一定标准。“养花瓶亦须精良”。

瓶的样式多仿古，依照季节分插时令花卉；崇尚清新雅致的风格，看重瓷瓶、铜瓶，看轻金瓶、银瓶。

各款瓷制瓶的器型也因此愈发丰富起来：

仿青铜器的花觚、蒜头瓶；

仿商代玉琮的琮式瓶；

仿汉代投壶而制的贯耳瓶；

仿自然瓜果的葫芦瓶、瓜棱瓶；

自酒器演变为陈设器的梅瓶、玉壶春瓶；……瓶型百变。各款瓶子“细媚滋润，皆花神之精舍也”。

▲《清山水楼台画册》清  金德瑛  台北故宫博物院藏

▲明 哥釉葫芦瓶 故宫博物院藏

▲宋 龙泉窑青釉琮式瓶 故宫博物院藏

美丽的瓶子装点了爱花之人的生活，与此同时，也投射出自身曼妙的神韵及魅力。

哪怕无花，一件至美的瓶子本身，也是家居空间里极好的清雅赏器。

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在家居生活中，花瓶虽然只是非常小的一个“点”，但它对氛围的营造却是“由点及面”发散到整个空间的。

插一瓶花，或群花锦簇，或花果争香，或仅以松枝、竹节、绿叶搭配......花与瓶，都是居住空间内巧妙的点睛之笔。