纪太年作为一个文化学者，也是一位著名画家，他对生活有着深度的感知，而且在感知当中进行体悟。这是一种审美体悟，作为中华民族的子孙，他关注着祖国的大好河山和人间的喜怒哀乐，始终追求美学的高境界。

言恭达与纪太年现场交流

看到作品《水润东方》时，我很震撼。作品长达10米，纪太年花了100多天、1000多个小时来思考关于作品的创作。在他的众多作品中，多有白鹭、丹顶鹤等动物，一方面表达了生态保护的理念，另一方面也寄托了民族的文化因素、生存理念，以及对时代感知的重要信息。它给我们带来的感受，是作为一个中国画的画家、文化学者以物托情的表现。

《春和景明》300×370cm 纪太年 绘

之所以为这样的作品感到震撼，在我看来有三个方面。

一是文质性。大家都知道中国的书画艺术，它实际不是单纯的一种技法表达，更多的是通过作者对祖国的文化、民族的气质和对时代感知的综合渲染。我一直在对人性进行思考，古希腊时期就曾提出过人性自由的理论，而中国人对人性的思考，更多是考虑到生存方式和理想追求，它不是一般意义上的客观世界改造，更多的是一种向礼乐文化的内求。礼乐文化实际上构成了我们民族最基本的生存方式。而《水润东方》这件作品的题材，实际上就是作者运用笔墨完成他对民族礼乐文化的追求与彰显。

二是哲思性。纵观整个中国绘画的发展历程，一代代祖先留下的优秀文化，尤其是唐宋流传至今的名作，让人观看之后感受到民族的伟大，这里存在非常多的哲学思想——以意写形，即我们常说的意象思维。《水润东方》对丹顶鹤的描绘，线条不同于那些简单的流水工笔画作品。这件作品从书画家的角度来解读，意象性非常强。当代中国花鸟画表达的虚灵的意境，给人一种无限的想象空间。纪太年的作品彰显出中国书画艺术向内、重和、尚简、贵神的特质，意象性非常强，将中国传统文化的神韵生动传递，使我们看到中国画发展至今的一种创新，这种创新是沿着具有中国文化特色的轨道而进行的。古人云“独照之象，窥意象而运斤”，此画面往往是“因心造境〞“尽意立象”，显示作者善于造境，达到情以物兴，物以情观的意境追索。

《临江仙》 137x210cm 纪太年 绘

三是笔墨性。书画家以笔墨发挥诗性的情感，有的作品画得非常宏大，但整体观感很平、很闷、很重，这样的大画是失败的。而纪太年老师的《水润东方》能让我们在灵动中看到诗性，感到唯美。笔墨性更多强调了时代性，而唯美恰恰就是通过中国书画艺术的线条和色彩，来反映一个艺术家对时代、对民族的理解，这才是具有时代性的文化创作。

开幕式现场

艺术作品中诗性的表达极为重要。当艺术家能够通过研究时代精神，进而思考如何在中国传统文化的轨道上进行创新变革，从而达到以艺术作品反映时代精神的标准，我相信会有更多的书画艺术家在转变创新的道路上，以自己对时代的感悟、对民生的感知和对传统文化的敬畏，来留下我们丰富的文化遗产。

言恭达

言恭达，历任清华大学特聘教授，南京大学、东南大学兼职教授、博士研究生导师。全国教育书画协会名誉会长兼高等书法教育分会会长，东南大学中国书法研究院院长