《自画像》潘玉良   

油画  73.5×60cm 1945年

文| 汤林丽

潘玉良是中国现代绘画史上一位重要的女性艺术家。中国美术馆馆藏潘玉良《自画像》创作于1945年的巴黎。20世纪四五十年代，正是潘玉良艺术创作和参与艺术活动最为活跃的时期，也是她自画像创作最多的时期。在社会新思潮纷纭激荡和女性接受现代美术教育理念的背景下，同时代的中国女性艺术家，如方君璧、蔡威廉、关紫兰、孙多慈等，也都有自画像创作，而潘玉良应该是她们中自画像作品最多的一位。

此幅《自画像》融合了印象派、野兽派的画风，作品的色彩单纯、强烈，装饰意味强。画作中，潘玉良轻依桌旁立在窗前。面对画面，最吸引观者目光的是女画家的眼神。她的双眼应是观者目光进入画面的切入点，从人物的脸部向下，至身体，观者的目光在她的左手处短暂停顿，其后移到扶着桌面的右手，经过盛满黄色鲜花的白瓷瓶，直至显露一角的书，这条斜轴营造了环境的空间深度，在观者心理上拉开了窗与人物间的距离，再从扶着桌面的右手，延伸至腰前的左手，至左上方倾斜的几何花纹窗帘，构成了另一条斜轴。它们形成了一个“V”字，将观者的视线向上提升。同时，她的竖条纹衬衫，指引着观者视线向上移动，再次直抵画家着意刻画的面部。玻璃窗、瓷器、鲜花、 窗帘，这些意象经常在潘玉良作品中出现。它们在构图中占据着重要位置，也映衬着她的女性特质和独特的东方情调，展现了与同时代男性艺术家不同的表达视角。这些物品与画家形象仅仅是在坦陈自身，并未被转译成戏剧化或超现实的程度。

这幅作品非常独特，它展现了画家的日常状态。画家身穿时髦的条纹衬衫，配着短上衣，干练中透着女性的柔媚。这幅自画像，展现了一位独立的、具有鲜明文化立场的现代女性形象。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。