花瓶，名词。现代人有时拿它当形容词用。形容一个人外表出众却无甚作为“美而无用”，有一些贬损意义在里面。

▲《瓶花轴》清 郎世宁 台北故宫博物院藏

然而，若回归花瓶作为“一件瓶类器皿”本身。“美，而无用”，在某种意义上反倒是一种褒扬。

毕竟对于一件瓶类器来说，用作插花其实只是它功能可能性的一部分。除此之外，盛酒、汲水、盥洗……都是“瓶”作为一类开放式容器的常见功用。

当一个瓶子“美，而无用”，它的价值不再取决于它“用来做什么”，而发展演变到它最重要的价值就是“什么也不做摆那就好看”时，其美学意义也就极大地凸显了出来。

◁钧窑天蓝釉玉壶春瓶，故宫博物院藏；

玉壶春瓶定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具。后逐渐演变为观赏性的陈设瓷。

龙泉窑青釉净瓶，故宫博物院藏

净瓶，一种日常生活用具，用于贮水，以饮用、净手或饭后漱口，后被佛教赋予宗教涵义。

一件瓶子无需插上花卉，抑或承装其他东西就值得欣赏，它便跨越了纯实际功能的范畴，迈到了艺术赏析的境界。就比如中国古陶瓷的经典瓶式——梅瓶。

唐 白釉梅瓶 北京故宫博物院藏

梅瓶小口短颈，丰肩圆折，直腹斜收，最初用来贮酒。这种器型始见于唐代，宋以后开始流行。在宋代，梅瓶也叫“经瓶”。这与宋朝的“讲经”制度有关。

讲经是汉唐以来，帝王为讲史论经而设的御前讲席。讲经结束后的宴席上，君臣常用此瓶装酒宴饮，故这种“小口、短颈、丰肩、瘦底”的瓶式便被称为“经瓶”了。

在宋人赵令畤所写的《侯鲭录》中，也有“陶人之为器有酒经焉...似瓦壶之制，小颈，环口，修腹，受一斗”的记载。

霁蓝釉梅瓶 明嘉靖 北京故宫博物院藏

窑变釉梅瓶 清乾隆 北京故宫博物院藏

作为一种实用盛酒器皿，早期梅瓶器型一般较大，常配有盖防止酒精挥发。

有的梅瓶瓶身还会写上“清沽美酒”“醉乡酒海”等与酒相关的宣传文字，并广见于民间瓦舍酒肆，后来逐渐演变为一种陈设美器。

金 磁州窑白地黑花“醉乡酒海”瓶 上海博物馆藏

宋 磁州窑白地黑花“清沽美酒”瓶 上海博物馆藏

梅瓶成为备受人们喜爱的雅致装点，由实用器进入欣赏品领域的过程，离不开古代插花风尚的助推。

两宋时期，家具产生重大革新，人们的起居活动由低向高发展，已基本从席地而坐转变为垂足而坐。

《调鹦图》北宋 王居正 波士顿美术馆藏

《韩熙载夜宴图》五代十国 顾闳中 北京故宫博物院藏

伴随着桌、案、榻、几、架等家具的发达，室内陈设也开始发生改变，鲜花插瓶渐渐成为一种流行的社会风尚。

《山亭纳凉图轴》明 周臣 台北故宫博物院藏

从传世绘画及文献记载中可知，花瓶大多出现在古人的厅堂、书房，与书画，笔墨，砚香等雅具相配，构成古代家居审美的整套体系。花瓶成为家居生活要件之一，在居所占有一席之地。

宋 赵佶《听琴图》 北京故宫博物院藏

宋 “元本赵家花瓶”铭白釉划花梅瓶
郑州中原古陶瓷标本博物馆藏

美丽的花瓶装点了爱花之人的生活，与此同时，也投射出自身曼妙的神韵及魅力。哪怕无花，一件至美的瓶子本身，也是家居空间里极好的清雅赏器。

磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶 宋 故宫博物院藏

宋 景德镇窑青白釉刻花梅瓶 北京故宫博物院藏

元 景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶 北京故宫博物院藏

在中国漫长陶瓷史中，亭亭玉立的梅瓶自诞生至今仍广受人们喜爱，成为传承千余年之久的古典瓶式。

风格百变的博雅梅瓶，自唐宋醉乡酒海而来，逐渐演变成承载不同时代生活、家居、陈设美学的涵韵赏器。

-虞美人，又名满园春，一年生草本，茎直挺而有毛。虞美人的花纤细柔雅，无风亦似自摇，风动时更是飘然欲飞，宛如蝶翅飞舞。此花较罕见绘于瓷器之上，凡所见者皆为康雍乾三朝御制珐琅彩上，青花瓷罕有虞美人纹。

观复此青花虞美人纹梅瓶，汲古人之长，融今人之新，使用新技法于梅瓶瓶身绘枝枝典雅舒展的虞美人，同时借助传统青花混水技法，体现画面的远近、层次及透视关系。

整体图案虚实结合，盎然生动。虞美人沿梅瓶曲线粲然盛开，摇曳婆娑，姿态灵动，似朵朵青云迎风而起。

宝莲灯，又名珍珠宝莲、美丁花等，因它有着硕大而悬垂的粉色花苞，与神话传说中的宝莲灯意象相通，因此便有了“宝莲灯”的雅号。纵观陶瓷器以宝莲灯纹入瓷者，过往未曾有过，今观复以此花为主题绘青花梅瓶，实属创新之举。

此青花宝莲灯纹梅瓶，追淳古之韵，兼新雅之风。使用传统优质青花颜料，于绘画技法上创新为之，用线条呈现花叶形态及动式。

在疏密有致、浓淡各异的线条描绘下，宝莲灯花叶似朵朵云霞，片片彩绸，点缀于梅瓶上。整体图案，繁盛绚丽，华贵典雅。