2023年5月23日，中国美术馆将迎来正式开放一个甲子。这座艺术殿堂珍藏的13万件美术经典是国家文化记忆的一部分，我们策划了“开馆60年话馆藏”栏目，累珠妙曲，向名作致敬，向艺术家致敬，向捐赠者致敬！

回顾中国美术馆新时代民间美术展览的概貌，我梳理思考了三个关键词：被看见、被点亮、被激活。

什么被看见？当民间美术从民间艺人的手中来到博物馆的展厅时，它们作为艺术品被看见，其所蕴含的人文思想，彰显了人类的创造和文化自信。

什么被点亮？当民间艺术与城市生活相遇，走进都市人的精神世界，市民的心灵被点亮，城市迎来了艺术的人文之魂与温暖的回归。

什么被激活？是非遗保护方式被激活。借鉴国外民间艺术发展经验，其包括传统审美在当代设计生活服务中的巨大作用。同时，数字时代的生产模式，也为传统技艺保护与文艺创新带来了新的突破与活力。

吴为山馆长在“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”开幕式上讲话

吴为山馆长在《以美育提升人文素养 筑牢文化自信》一文中指出：“艺术源自审美，它以审美为基础，是审美文化最集中、最典型的形态。因此，很大程度上，美育和艺术教育的功能和目标是重合的，艺术教育乃美育的最佳途径。”从中我们可以看到，通过艺术教育能够提升人们的审美素养，前者是实现美育目标的重要途径。靳之林在《中国民间美术》的开篇就对中国民间美术的特征进行了概括：“包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自身社会生活需要而创造的艺术。”

国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展

展品：大阿福

民间美术被看见

——从民艺生活到博物馆展厅

国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展

民间美术类展览是连接民艺与寻根情的感深层纽带，激发我们热爱和传播民族文化。

近年来，中国美术馆举办了一系列推动民间美术事业发展的展览和公教活动，从“中国现代民间绘画——舟山渔民画展”到“情系寨乡——李惠贞捐赠西南少数民族背扇精品展”，从“偶人世界——徐竹初木偶雕刻艺术作品捐赠展”到“杨柳春风——中国美术馆藏杨柳青古版年画精品展”……祖国大江南北，各族人民的民间技艺和美好心灵汇集成全国优秀的民间美术精品展。充满淳朴气息的母亲艺术从遥远的乡愁中请进最高艺术的殿堂，在城市的会客厅中与最思念的故乡与本原文化对话。在“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”中感受泥土与人的微妙关系，惊叹于艺术家精湛的技艺与生动的灵魂，用巧手与爱赋予泥土以生命情感的伟大；在“天上西藏——西藏唐卡艺术精品汇展”中领略来自信仰圣地的纯净色彩，繁密的厚重与超然的空寂；在“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”中，展开民间艺术无国界的对话，探究中日两国所反映的不同的审美趣味、心理诉求与民族精神，在文化与审美的碰撞中观众尽情体验着美的盛宴；在“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”中，将中国新年的新庆氛围重现艺术现场，用民俗之美、生活之真、愿景之善，展现劳动人民对于自然世界的敬畏，对于美好生活的祈愿，对于内心精神世界的抒发。正如吴为山馆长所言：“无论时代如何巨变，民间美术中所呈现的形式与内涵永远是中华民族最为深层和本原的精神记忆，这种记忆是中华民族的文化根脉，是我们每一个人挥之不去的乡愁，更是我们今天寻找文化自信最为重要的文脉源泉。”

国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展

城市生活被点亮

——民间之美作为心灵的灯塔

民间艺术是人类世代累积的审美创造，形成了经典范式，构建了具有共同文化心理的审美认同——共同体之美。这种美与艺术家的个性表达和趣味爱好不同，它是一种范式之美，但是其中又不乏个人的创造。吴为山馆长对民间美术的评价：“中国的民间美术体现了中华民族共同的心理结构和不凡的智慧创造，表现了广大百姓最为朴素的精神诉求与审美表达。”

情系寨乡——李惠贞捐赠西南少数民族背扇精品展

当地手工艺人现场演示

杨柳春风——中国美术馆藏杨柳青古版年画精品展

观众参观

走进中国美术馆民间美术展览的时空，无论是非遗大师的经典之作还是普通劳动者的用情用心的创作，观众的心灵往往会被那久违的乡土气息、深邃的文化内涵以及淳厚的艺术造型所感染。现代城市与乡村发展一衣带水，又相濡以沫，两者不仅在物质上进行相互补给，更是在精神上彼此关照。城市生活的现代与乡村的质朴、快速与缓慢、庞杂与简单等形成对比，人们的精神世界在它们之间不断交流、切换和选择。民间美术的魅力，慰藉着城市那些忙碌而急促的身影，也为都市人们带来了温暖与情感归宿。

非遗保护被激活

——民间美术的创新性发展

偶人世界——徐竹初木偶雕刻艺术作品捐赠展

观众参观现场：木偶演示

偶人世界——徐竹初木偶雕刻艺术作品捐赠展

展览现场

2015年“从源头到灵感——波兰设计中的民族主题”展，通过对波兰民族传统服饰艺术和设计艺术品的展示，唤起人们对波兰民族文化的价值、时代意义进行关注和思考，尤其是当民俗生活已经改变，民间艺术将如何保护等问题。

波兰“自由设计”的概念是一次令人印象深刻的实践。他们建立了由设计师、工艺美术家、民俗学者、设计理论家等不同领域专家组成的合作空间。产品的技术文档，在知识共享（Creative Commons）著作权许可之下，公布在因特网上。有意者可以免费从网上下载这些资料和能够制造产品的服务点地图，定制个性化产品。这为传统的生产模式，如何在现代工厂的生产环境中推动创新性发展提供了启发。

异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展

展览现场

中国美术馆在公众号运营、云展览、典藏动漫开发等方面已经产生了积极的成效，吸引了大量年轻的受众群体。利用互联网、新媒体、人工智能等方式，让民间艺术活起来，使它们不断被看见、被点亮、被激活，成为人们日常生活和精神世界的必需品，提升当代人的艺术审美和文化品味，为续写民族文化、创造新艺提供源源不断的动力。

民间美术应该纳入艺术范畴，进一步为公众接受、认可和传播。新时代中国美术馆民间美术展览为民间美术进入美育与艺术教育提供了重要的启发与方法，通过民间艺术独特的语言、形式和造型，凸显美术馆推动全民美育事业发展的时代价值。

撰   稿|  陈   真

责   编|  高   勇