日前的一天下午，笔者与作家梁平来到南京扬子江大道紫金文创园，如约造访著名青年花鸟画家钱俊达。在其宽敞的绘画工作室里，欣赏到画家数以百计风格各异的花鸟作品，尤以荷花居多，吸引了笔者的注意力。
钱俊达是江苏南京人，现为中国工笔画学会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画研究中心研究员、江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、南京师范大学特聘教师、江苏省青年书法家协会会员、南京市青年美术家协会理事。
他的作品四次入选中国美术家协会主办的全国美术大展，两次获最高奖。江苏省级大展从入选到最高奖收获诸多。他还是第一位在江苏省美术馆举办独立个展的80后艺术家、第一位受邀在新华报业集团美术馆举办独立个展的80后艺术家、第一届江苏省美术新人奖最高奖获得者（江苏省美协主办）。唯一80后艺术家作品入选苏教版初中语文教材，发行十余省千万册。
钱俊达的才情都在画面上生动地展示着，隐约告知笔者他的花鸟画的风格是“清新、俊逸、雅致。交流中，基本的评论思路便初见端倪，产生如下赏析性评论：
清新而不落俗套
在欣赏了钱俊达多幅荷花作品以后，感觉他的荷花作品，不光只是具有清新的气息，更多的是所营造的艺术气场，总能紧密地围绕画面整体的效果表达，传递宁静致远、静谧安详的氛围。能看出画家在创作每幅荷花作品前，曾静静徜徉在荷塘岸边，听微风吹拂荷叶碰撞的声响，看荷花婀娜多姿开放的样子，瞅蜻蜓落在荷叶上面伫立良久的倩影，观池水中鸳鸯、鹭鸟闻着荷香、啄食鱼儿，悠闲嬉戏、自由自在的美好心境，进而为夏日荷塘平添了些许动躁动的生机。
意气风发的钱俊达
钱俊达是一所学校的老师，文化艺术的底蕴滋养了他郁勃的才情，具有超常的感悟。笔者通过欣赏他的荷花作品与简短访谈，认为他的荷花作品画面清新感的营造，大抵来自三个方面的因素所构成：首推北宋周敦颐《爱莲说》里的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，确立了他崇尚荷花品质的情怀；其次是建安三国曹植在《芙蓉赋》里描写莲花的诗句“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，与之产生了共鸣；再次就是他审美使然。画家和常人一样，观赏过百花的漂亮开放，但没像荷花那般充满灵秀的气质，于是将笔下荷花作艺术化处理，融入了自己的见解，化解了笔墨的寻常与平庸，实现了自我感受与主观情感表达的深刻认知。
从这个层面讲，画家的艺术情愫为画面的清新，尤其是不落俗套的艺术路径的形成，注入了生机盎然的气息，有效地支撑了画面灵动的美感。
俊逸而不媚俗
中国画的笔墨表达分为三类：工笔、写意及工写兼备，花鸟画亦不例外。
在钱俊达绘画工作室所陈列的荷花作品里，有用浓淡相济的笔墨技法，创作的工笔荷花作品，功底扎实，技法娴熟，别具一格；有用简练概括的方法创作的荷花写意作品，由丰富的晕染技法刷新造型的千变万化，像书法的正楷演变为行草书一般流畅；有用兼工带写的技法糅合，创作的荷花作品，既注重形态逼真，又不以形似，独得于象外，体现了画家的独立思考。在整幅画面中的定位，剥离了艺术层面的俗套表达，远离了浮躁，聚精会神地静下心来，投入到创作中去，提增了画作的意境与质感。
钱俊达作品《闲立荷塘烟淡淡》
钱俊达作品《风起香随》
俊逸就是画面的颜值，从拟人化角度讲，好比画家的脸面。钱俊达深知艺术的使命就是创造美、拥趸美、传播美，无美难为画。
钱俊达的荷花作品以自然界风的吹拂为动感，描绘清风拂荷的姿态，舒卷了荷叶局部的边缘，把叶的瞬间变化，定格在画面上，巧妙地安排一两只细长条的工笔蜻蜓，与碧绿的叶做着富有情调的互动。在阔叶遮盖的池塘里，可见一两只鸳鸯或鹭鸟，或而仰视着被风吹拂摇摆的叶与莲花，或而尽情地围绕荷塘飞翔，做着近乎拟人化的悠闲自在的畅想。画家的潜台词是，连鸟儿都喜欢上了这充满生机荷塘，更何况我们崇尚美、向往美、追求美的人呢？
笔者认为，钱俊达的荷花作品不媚俗，是因为他秉持了艺术创作与众不同的笔法自信，始终坚持了自己的艺术主张，不迎合某种世俗的附庸风雅，去做随波逐流的创作，这正是画家难能可贵之处。
钱俊达作品《出水丰神》
钱俊达荷花作品还融入了朦胧的禅意，将一种绘画方式运用到他平素的创作中去，用清净、简洁、淡雅的风格，表达了画家的人生观，艺术观，表达荷花出淤泥而不染的品质，在受到人们青睐时，选择了崇尚与仿照，做一个正直坦诚和从善如流的达人。这就是画家钱俊达荷花作品，竭尽所能要表达的现实立意和超乎寻常的探索与追求。
雅致而不花哨
雅致是钱俊达荷花作品鲜明的特点，在绚丽和素雅之间平衡画面的色彩，有股子恬淡与幽雅的气息扑面而来，浓墨重彩的花哨感不复存在，如同女子的素面朝天与简装出镜，莲花仙子的楚楚动人，可谓“清水出芙蓉，天然去雕色”的自然美色的再现。在画家营造的荷塘生机盎然的氛围里，展示了画家不可抑制的才情，与荷的推心置腹地互动，由意在笔先的感悟引领，使画面的雅致感提档升级，从而实现了精品画作不断呈现的创作绩效。笔者在跟画家访谈交流时，形成了这样的共识。
钱俊达作品《荷气致祥》
在钱俊达的笔下，时有满塘殷红的荷叶与莲花争奇斗艳地比对：红荷的叶是超越真实的色彩，红荷与白荷的花是真实的存在，形成了虚实结合的色彩表达。
弥望工写兼备的叶，由近而远深浅不一的色调，依凭墨色的轻重，晕染出红与淡红及次淡红层次的区分。工笔的叶可见其清晰的叶脉条纹、个别边缘局部的缺损。写意的叶呈现朦胧模糊的阴影，需要动用想象才能复原成工笔荷叶的情景，接近于真实；工笔的莲花是逼真的再现，她的开放多姿多彩，依据开放时间的先后，决定花盘开张度的大与小的区别。跟现实荷塘里的莲花随意开放不一样，而是掌握在画家匠心独具的笔下，使其自我感受，在驾驭画面的主观能动性上发挥出奇思妙想的作用。
钱俊达荷花作品的雅致特点的展示，在构图上突出主体，有所取舍，并在剪裁上做到主次分明，体现在布局中的虚实对比与顾盼呼应，表达了画家思想素志与内在精神追求，具有了浓郁的技法领衔，借以对所涉猎对象的神采描绘与画家的情感升华，在互为交融与渗透中，展示了画家不俗的创作实力，与文化贯穿的才情流露，将花鸟画荷花开在宣纸上比开在荷塘里，更具有怡情悦绪的欣赏意蕴和情趣。
钱俊达向本文作者介绍创作手法
这或许就是艺术的魅力的使然，让钱俊达笔下荷叶长得豁达疏朗，有了杨万里“接天莲叶无穷碧”的诗情画意；让荷花在他的笔墨精心喂养之下，开得丰腴而绚丽，有了曹植“无斯华之独灵”风度翩翩的气质，堪比牡丹大家闺秀的绝色芳颜与风采。
才情迸发，妙笔生花。钱俊达是80后年轻画家，他的创作之路漫长而又遥远。士不可以不弘毅，任重而道远，愿画家在今后新的艺术践行道路上，百尺竿头，更进一步，开创新局面，取得更多优异的花鸟画创作新成就！
撰文/张澜涛 （图片由被采访人提供）